Gerhard Richter

D'accord avec Sylvie et Karine. Une profusion d'oeuvres inégales. On a l'impression qu'il a passé sa vie à passer d'un style à l'autre, ce que reflète bien l'expo mais la rend de fait confuse pour le visiteur. Un classement thématique aurait peut-être été préférable au classement chronologique. Dans l'ensemble, pas transcendant et ennuyeux, même les médiatrices culturelles avaient du mal à trouver des choses intéressantes à dire..

Difficile de ne pas se lasser devant la multiplicité des œuvres. De très grands formats abstraits aux techniques très différentes, quelques belles œuvres figuratives, mais c'est un grand écart permanent entre l'abstrait et le figuratif ,entre les couleurs agressives et les pastels. Fatigant

Expo formidable couvrant toutes les périodes de cet incroyable artiste protéiforme. Je méconnaissais son travail sur son nuancier de plus de 4000 couleurs (!) et ses toiles abstraites, et cela a été une claque.
La capacité de cette fondation à nous faire (re)découvrir et rencontrer des artistes sur un temps long est à souligner encore une fois. Merci !!!

Beaucoup trop long, a minima 2h30 pour voir à peu près tout. C'est usant. Je suis déçue par l'œuvre abstraite aux techniques trop complexes.

L’exposition, qui retrace soixante décennies de carrière, est riche. C’est le moins qu’on puisse dire. Toutefois, j’en suis ressortie au minimum perplexe.
De Richter je connaissais ses portraits flous, que j’aimais – et aime toujours – beaucoup, et les abstraits géométriques. J’ai découvert que son travail était beaucoup plus vaste, polymorphe… Ce n’est pas la diversité qui m’a questionnée, mais l’absence de point de vue. J’aime savoir qui me parle et d’où on me parle. Sa série sur la bande à Baader-Meinhof, elle dit quoi ? Certes, elle est spectaculaire et esthétisante, mais dénonce-t-elle la violence terroriste, la violence d’Etat, les deux ou rien du tout ? Elle est surtout esthétisante et spectaculaire, susceptible de plaire à tout le monde, l’air de dire : regardez comme je suis canon, je mérite bien d’être exposée au MoMa et à la Fondation Vuitton !
A ce propos, une des médiatrices (excellente initiative que ces micro-visites pertinentes et éclairantes) a précisé que Richter se voulait “anti-ismes” : contre le nazisme, le communisme, le fascisme… Mais pas contre le capitalisme, est-on tenté d’ajouter.

J’attendais cette exposition, je n’ai pas été déçu, mais j’aurais aimé, découvrir des dessins ou des études préparatoires. Cet artiste est, il me semble un virtuose, j’ai adoré cette exposition , par le nombre d’œuvres, figuratives ou abstraites présentées. La richesse de son travail, superbe exposition. À voir c’est certain.

Certes, une exposition très foisonnante mais qui démontre surtout que Richter est un touche à tout et que son œuvre, en réalité, très éclectique, n’a pas vraiment de colonne vertébrale. En revanche, elle possède clairement un vrai fil rouge : ses toiles figuratives floues tellement pleines de poésie qui sont sublimes.

Superbe exposition à voir absolument ❤️❤️❤️et à compléter avec l'expo à la Galerie David Zwirner dans le marais. @lemuseealecole

Richter c’est Veermer et Pollock réunis. C’est l’accomplissement du figuratif dans l’abstraction et de l’abstraction dans le figuratif. Loin de l’abstraction lyrique des Rothko, Motherwell, de Kooning, il extrinsèque au lieu d’intrinséquer. il ne parle pas de lui mais de la peinture. Il lui redonne la place qu’elle avait perdue à coup de minimalisme, de conceptualité prétentieuse. Richter est humble devant la toile. Il peut la rendre « photo ». Il peut aussi laisser les couleurs s’assembler à leur guise dans un délire stochastique. Ses portraits d’Emma sont des sommets artistiques. Parfois il est possible de dire que sa peinture fascine plus qu’elle ne véhicule de l’émotion. c’est vrai. Mais c’est ce qui la rend supérieure aux autres car jamais, jamais il ne sombre dans la facilité d’un pathos axiologique. C’est aussi pour cela qu’on lui refuse sans doute l’appartenance au courant néo-expressionniste allemand des années 80 à coté de ses compères Penck, Baselitz, Ruperts, Immendorf….. Si son lyrisme contenu lui refuse cette appartenance , il participe à coup sûr au grand retour de la peinture qui va marquer le paradigme de l’art contemporain. Mais il fait beaucoup plus que participer. Il est le pont entre modernité et post modernité. Comme Lyotard, il nous historise le changement de modèle et il le fait tout en douceur. Ici réside sans doute le grand mérite de cette exposition. Elle résume 40 ans de création artistique et de bascule de l’art dans la contemporanéité, laissant un partie du public totalement desorienté, balloté entre un portrait d’Emma et un référencier pantone ! Mais que dire de cette vision éclairée de Richter. Juste saluer l'un des plus grand Maître de l’art.