La Fabuloserie

Avant La Fabuloserie, l’Atelier Jacob

S’il commence à collectionner des œuvres d’art dès 1965, l'architecte Alain Bourbonnais (1925-1988) ne découvre l’art brut qu'en 1971, à l’occasion de l’annonce faite par Jean Dubuffet de sa donation à la Ville de Lausanne. Il rencontre l’artiste et les deux hommes entretiennent ensuite une correspondance régulière. Jean Dubuffet propose à Alain Bourbonnais de l’aider « s’il voulait entreprendre quelque chose en France ». Ayant l’opportunité et les moyens financiers, grâce aux concours d’architecture, Alain Bourbonnais fonde en 1972 l’Atelier Jacob, dans le 6e arrondissement de Paris, avec l’exposition inaugurale d’Aloïse Corbaz. S’en suivent celles de Lortet, Podestà, Brodskis, Stricanne, Barbisan, Deldevez.

Alain et Caroline : La Fabuloserie à Dicy

Malgré le succès des expositions et une presse élogieuse, il n’y a pas assez d’acquéreurs pour entretenir la galerie qui ferme en 1982. L’art brut intrigue voire effraie à cette époque. Le public est trop jeune pour mesurer l’impact et la portée dans l’histoire de l’art de cet art nouveau. Le seul acquéreur de ces œuvres est Alain Bourbonnais lui-même.

Avec son épouse Caroline, il rapatrie au fur et à mesure sa collection à Dicy, dans le département de l'Yonne, où il a acquis une maison de campagne en 1960. Il aménage cette maison en musée. La métamorphose se déploie sans plan avec un maçon du village pour en faire un lieu plus intime et secret - comme les productions elles-mêmes - qu’une simple boutique. Chaque niche est conçue pour recevoir une œuvre précise et chaque pièce possède son atmosphère spécifique ainsi que son nom propre.

Jean Dubuffet, une nouvelle fois, applaudit au projet : « Il faut savoir clôturer les sessions... en route donc maintenant pour Dicy. Il y souffle un air plus sain qu’à Paris et les plantes y poussent mieux, vous pourrez y aménager une présentation à grande échelle et fortement impressionnante, un anti-Beaubourg décentralisé, une puissante citadelle du Marginal, de la création, libérée du conditionnement culturel. »

Le 25 septembre 1983, le lieu ouvre au public avec ce nom, La Fabuloserie, inventé par Alain Bourbonnais et Michel Ragon, critique d’art : « Avec toute l’ingéniosité de l’architecte qui en avait soupé de l’architecture rationnelle et rêvait d’anarchitecture, Alain Bourbonnais aménagea un parcours initiatique, un labyrinthe avec des chambres à surprises que l’on ouvre subrepticement, quitte à en ressortir avec frisson et horreur, comme dans la chambre noire où s’affalent les bourrages de Marshall. On gravit des escaliers de meunier. On traverse des murs. Tout est étrange. Tout est surprenant. Tout est insolite. Tout vous agresse. Tout vous enchante. »

Sophie et Agnès Bourbonnais, leurs filles : une nouvelle ère

Suite au décès d’Alain Bourbonnais en 1988, sa femme Caroline reprend la direction de La Fabuloserie. Elle anime et représente pendant 25 ans ce lieu. Elle fait également vivre La Fabuloserie à travers de nombreuses expositions, notamment l’une des plus marquantes : Art brut et compagnie, la face cachée de l’art contemporain à la Halle Saint Pierre à Paris en 1995, sous le commissariat de Laurent Danchin et Martine Lusardy. 

À partir de 2014, les filles Bourbonnais, Sophie et Agnès, reprennent la direction. En septembre 2016 est inaugurée la galerie-librairie à Paris, au 52 rue Jacob, en face de l’ancien Atelier Jacob. C’est à la fois un lieu littéraire pour découvrir les livres dédiés à l’art brut et un lieu artistique, offrant une plus grande visibilité pour le musée de La Fabuloserie.

Un exposition qui rend hommage à ces pionniers

Avec cet événement, la Halle Saint Pierre souhaite rendre hommage à ces pionniers et célébrer le demi-siècle d’une collection dont l’exigence aura été de libérer l’art et la création de ses multiples prisons et de réenchanter l’existence même des êtres et des choses.

L’exposition présente une sélection d’artistes, un ensemble photographique sous forme de diaporama rendant vivant le parc de La Fabuloserie avec les fragments d’environnements qui ont été préservés, comme ceux de Jean Bertholle ou de Camille Vidal et, point d’orgue, le Manège de Pierre Avezard, dit Petit Pierre, à travers un film projeté.