Le Corps et l'Âme

Conçue comme une suite de l’exposition Le Printemps de la Renaissance présentée au Louvre il y a huit ans, Le Corps et l’Âme rassemble dans le Hall Napoléon du musée du Louvre 150 sculptures datant de l’apogée de la Renaissance.

Les passions exacerbées

Entre la seconde moitié du XVe siècle et le début du XVIe, la sculpture est confrontée aux extraordinaires progrès connus par la peinture grâce à la perspective. Face à Florence, qui jusque-là dominait le paysage artistique, d’autres cités émergent ; comme Milan, Venise ou Rome.

Sous l’influence d’artistes comme Donatello et Michel-Ange, la représentation de la figure humaine évolue, les expressions s’affinent, les sentiments plus intimes transparaissent à travers le marbre. Les mouvements du corps sont poussés à l’extrême. Chez Michel-Ange, les muscles sont bandés, prêts à s’échapper de leurs blocs de pierre. Ses splendides esclaves, tout en tension et en torsion, se décollent déjà un peu de leur prison rocheuse. La représentation du religieux change aussi. Dans le sacré, le pathos est à l’honneur. La chair est douloureusement meurtrie. La Madeleine pénitente de Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, aux traits creusés dans le bois de peuplier, est d’une intensité déchirante.

Beauté classique

Comme au siècle précédent, les références à l’Antiquité sont toujours très présentes, mais les artistes vont toujours plus loin dans la quête d’une beauté universelle et classique. Quand Tullio Lombardo représente côte-à-côte Bacchus et Ariane, leurs visages sont lisses, jeunes ; leurs lèvres sagement ourlées et leurs grands yeux innocents.

Co-organisée avec le musée du Castello Sforzesco de Milan, cette exposition veut aussi faire redécouvrir au grand public les maîtres moins connus du Quattrocento comme Antonio Pollaiolo, Bertoldo di Giovanni, Guido Mazzoni, Bartolomeo Bellano, Andrea Riccio ou Bambaia… Le résultat est théâtral et troublant.