Louvre couture

Au long d’un parcours au cœur même des collections du musée, sur près de 9 000 mètres carrés, c’est une centaine de silhouettes et d’accessoires qui résonnent avec l’histoire des arts décoratifs, celle des styles, des métiers d’art et de l’ornement, illustrant les liens très étroits qui unissent la mode à l’art. Autant de prêts remarquables accordés pour la première fois par 45 maisons et créateurs parmi les plus emblématiques de l’histoire de la mode :

« Voyage à la frontière des mondes de l’art et de la mode mis en scène par Nathalie Crinière, l’exposition invite à la déambulation, à la flânerie, plutôt qu’à un parcours classique. Elle s’articule autour de plusieurs grands thèmes chronologiques que le visiteur est libre de suivre ou non. Avec Byzance et le Moyen Âge, les œuvres les plus précieuses faites d’or, d’ivoire ou de pierreries se reflètent dans les silhouettes, majestueusement présentées sur des podiums en miroir. Utilisant ce même vocabulaire scénographique, les salles de la Renaissance permettent de donner à voir des échos avec d’autres typologies d’œuvres : céramiques richement émaillées, armures aux fins ornements et tapisseries impressionnantes par leurs formats et leurs couleurs. Les salles du Conseil d’État relatent ensuite l’influence toujours prégnante des productions du Grand Siècle tandis que dans les period rooms, où sont exposées les productions du XVIIIe siècle, les robes, ensembles et accessoires sont immergés dans les ambiances auxquelles ils répondent. La dernière partie de l’exposition se consacre à la démesure du XIXe siècle et offre notamment, dans les appartements Napoléon III, un véritable bouquet final, faisant écho à la grandeur et à la splendeur de leurs décors à travers des silhouettes aux formes et aux couleurs exubérantes. »