Naples à Paris

Une exposition très décevante. Des œuvres dispersées, un parcours et une signalétique qui nous laissent perplexes. Au final le visiteur en sort frustré.

Une exposition répartie sur trois niveaux. Si les niveaux 2 et 1 sont corrects, le niveau 0 correspond bien au niveau zéro de l'accrochage. On longe la salle Denon en zigzaguant d'un côté et de l'autre de la galerie. Vouloir mettre les oeuvres du Capodimonte en résonance avec celles du Louvre, suppose une maîtrise de l'histoire de l'art. Or, bien souvent, les visiteurs se contentent de voir le tableau prêté par Naples sans s'attarder sur les oeuvres alentour. Si l'on ajoute une signalétique désastreuse, un musée transformé en foire d'empoigne, on peut dire que cette exposition tourne au naufrage.

Jamais une exposition ne nous avait autant déçus - limite arnaque de la part du Louvre qui nous a habitué à bien autre chose.
Exposition qui n'en est pas vraiment une, on passe plus de temps à chercher qu'à admirer les œuvres -disséminées au milieu des collections permanentes sur plusieurs bâtiments, étages et salles - et signalétique souvent absente, quelques beaux tableaux mais aucun réel fil conducteur. On reste sur sa fin.

UN CHEMIN DE CROIX MAIS DES ŒUVRES EXCEPTIONNELLES.

C’est à la mode, les œuvres doivent aujourd’hui se parler, se répondre selon le jargon spécialisé, entre elles d’une même époque ou à travers les époques et les courants artistiques. Pourquoi pas mais alors faites-le bien et facilitez la vie et les découvertes supposées du visiteur !

L’idée remarquable d’exposer une sélection des œuvres baroques du musée Capodimonte de Naples durant ses travaux, est excellente. Mais point de lieu unique pour leur présentation comme il est coutumier de le faire. Le Louvre a choisi de présenter les œuvres sur trois sites et donc dans trois lieux différents dispersés dans le musée qui, comme chacun sait, ne brille pas par sa fluidité de cheminement et de compréhension. Vous errez, vous cherchez, vous interrogez pour la énième fois les gardiens des salles épuisés de répéter la même chose. Et si vous n’êtes pas Français, ce n’est plus un chemin de croix car vous abandonnez avant la deuxième ou la troisième station !

Le « plus » est la présentation d’une sélection exceptionnelle (Reni, Caravage, Ribera, etc.) dans la Grande galerie. Noyés au milieu des collections permanentes, les tableaux sont perdus, banalisés, au lieu d’avoir été valorisés et sublimés au regard de leur splendeur. Sans parler du bain de foule assuré qui sera le vôtre au milieu des milliers de visiteurs qui arpentent les salles à la recherche, eux, de… la Joconde !

Allez ! Faisons bon cœur contre mauvaise fortune, par obligation, on traverse les salles des collections permanentes et on se régale de revoir David, Ingres, Corot et tant d’autres tableaux « cultes » de l’art français.

Peut-être était-ce finalement l’objectif premier des commissaires de Naples à Paris !

Vraiment déçue par cette exposition qui n'en est pas une... car elle est disséminée, n'a pas d'unité. Elle noyée par le flot des personnes qui visitent le musée en entier. Les émotions ressenties devant les trésors des îlots 2 et 3 sont impossibles à conserver pleinement et à savourer devant ceux de la Grande Galerie. Hall de gare, c'est bien le bon terme malheureusement... Les belles affiches, la publicité : anticipation d'un plaisir qui n'a pas été au rendez-vous.

Exposition en 3 parties et, finalement, c’est pas mal que la 1ère partie soit mélangée avec les peintures italiennes de la Grande Galerie, car , en comparant la collection du Louvre et de Capodimonte celle du Louvre est plus belle selon moi… à part le splendide Caravage de Naples ! La 2ème partie très jolie, aussi, mais le must c’est la 3ème partie, Les Dessins car elle est très bien expliqué. Les dessins sont magnifiques, mais ne ratez surtout pas les explications de cette partie , car on apprend à apprécier et à valoriser les dessins dans un même niveaux que les peintures. Bravo, et surtout Merci pour les explications !

Les œuvres proposées sont magnifiques. En revanche, c’est une très mauvaise idée de les avoir exposées dans plusieurs salles très éloignées les unes des autres et de les intercaler au milieu d’autres œuvres dans la grande galerie. L’accès n’est pas aisé avec l’affluence des touristes.

Œuvres exceptionnelles, rien que pour la flagellation du christ du Caravage cela vaut la peine.
En revanche, quelle mauvaise idée que de mélanger les œuvres avec celle du Louvre dans la grande galerie, sur le papier oui, mais encore une idée de commissaire qui prépare son exposition dans sa bulle, sans aucune notion de la réalité : un véritable hall de gare, un bruit assourdissant, un flot de touristes qui vous pousse sans scrupules pour aller courir voir la Joconde…
Quel désastre, impossible de profiter.
Si vous avez en revanche la possibilité ou la chance de faire parti du petit monde qui peut visiter en dehors des heures d’ouvertures, cette exposition doit être véritablement exceptionnelle.

A ne pas rater : les tableaux du Parmigiano.

Magnifique exposition répartie sur trois salles. Je ne reviens pas sur la qualité des œuvres décrite avec justesse par Eric dans le précédent avis.
Je me contenterai d'apporter un bémol quant à la présentation dans la grande galerie, non en raison du choix judicieux de l'accrochage de chefs d'œuvre du musée napolitain qui en côtoient d'autres du Louvre, mais en raison de l'affluence et d'un public pressé qui n'hésite pas à bousculer si vous vous attardez un peu trop longtemps. Ma note de 5 étoiles ne concerne que la qualité de l'exposition, pas l'ambiance de hall de gare dans la grande galerie.

Des chefs d'œuvre exposés parmi d'autres chefs d'œuvre ! Une exposition incontournable, permettant d'admirer des tableaux magnifiques que l'on ne reverra pas de sitôt sur le sol français. S'étalant sur deux siècles à peu près, la sélection permet d'embrasser l'évolution de la peinture italienne dès le début de la Renaissance.
À ne pas manquer selon moi : les cartons, notamment de Raphaël et Michel-Ange, exposés dans la Salle de l'Horloge, les trois tableaux de Parmigianino, La Flagellation du Christ de Caravage, la Danaé du Titien, Atalante et Hippomène de Guido Reni, Judith et Holopherne d'Artemisia Gentileschi, Sainte Agathe de Francesco Guarino, les tableaux ténébristes de Ribera et Pretti... Bref, un rassemblement d'œuvres exceptionnelles de virtuosité.