Nous, frissons d’étoiles

Au Grand Palais, Laure Prouvost convoque la physique quantique comme horizon conceptuel de son installation monumentale et immersive. Un immense voile tentaculaire de 48 mètres de haut enveloppe le visiteur et prétend donner forme à un monde où tout serait relation, vibration et métamorphose plutôt qu'objet stable. Au centre de cette structure, le public est invité à s'allonger quelques instants afin d'éprouver cette immersion promise, tandis qu'une vidéo volontairement énigmatique, accompagnée d'une bande sonore tout aussi mystérieuse, parachève le dispositif.
La référence à la physique quantique mérite pourtant d'être interrogée. Cette dernière introduit une part de probabilité dans la description des phénomènes, remettant en question l'intuition d'un univers entièrement déterministe.
Or c'est précisément cette incertitude qui semble absente du travail de Laure Prouvost. Car si son discours célèbre l'imprévisible, son œuvre apparaît, elle, comme le produit d'un déterminisme esthétique parfaitement conforme aux codes dominants de l'art contemporain. Tout y est : l'immersion spectaculaire, le recours à un vocabulaire scientifique convoqué davantage comme caution poétique que comme véritable objet de réflexion, l'hermétisme revendiqué comme signe de profondeur, et la participation du spectateur élevée au rang d'expérience.
La concomitance de trois événements artistiques en ce début d'été caniculaire renforce d'ailleurs cette impression. La sélection d'Alma Allen, la Caverne de JR et l'installation de Laure Prouvost, malgré leurs différences formelles, semblent converger vers une même logique. Chez Allen domine une esthétique du confort et de la douceur organique ; chez JR, une esthétique instrumentalisée à des fins publicitaires ; chez Prouvost, une esthétique de l'énigme et de l'indétermination. Trois propositions qui, chacune à leur manière, témoignent moins d'une singularité artistique que d'une remarquable adéquation avec l'esprit du temps.
Cette synchronie n'a sans doute rien de quantique. Elle révèle au contraire combien l'art demeure profondément déterminé par le nouveau paradigme de la post-vérité : un régime où les récits, les affects et les expériences tendent à primer sur la démonstration, où le flou est souvent valorisé au détriment de la précision, et où la profondeur se confond parfois avec l'indéchiffrable.