Autofiction

Cette esthétique flamboyante, cette touche Almodóvar si caractéristique, est là depuis ses débuts. Mais à chaque nouveau film, je me dis qu’il n’est plus du tout le même cinéaste qu’autrefois…

Septième échec à la Palme cette année encore. Je commence à me fatiguer de cette tendance à l’auto-flagellation qui traverse ses derniers films, et pourtant je retourne toujours les voir. Les vieux réflexes d’un admirateur de longue date…

Le diable Almodóvar habille ses stars en Prada ! C'est ma compagne qui me l'a fait remarquer à la sortie du ciné. À part ça c'est alambiqué, bavard, mais beau, surtout les paysages de Lanzarote.

« Autofiction » d’Almodóvar, ou l’art de réinventer sa propre légende.

Avec « Autofiction », Pedro Almodóvar nous fait plonger dans les arcanes de la création scénaristique. Ici, pas de caméras ni de plateaux de tournage, mais bien l’atelier intime d’un cinéaste en quête d’inspiration, où chaque mot, chaque dialogue, chaque personnage devient le reflet de ses propres obsessions.

Porté par un quatuor d’actrices exceptionnelles, le film est à la fois une célébration de l’écriture et une interrogation mélancolique sur la répétition.
Méditation sur l’acte créatif, le film suit un réalisateur en pleine crise d’inspiration, tentant de donner vie à un scénario qui lui échappe. Almodóvar y explore les doutes, les blocages et les fulgurances qui accompagnent l’écriture, transformant ce processus solitaire en une aventure collective, où les femmes qui l’entourent deviennent tour à tour muses, critiques ou rivales.

Les actrices principales – Barbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo et Milena Smit – incarnent des personnages complexes, charismatiques et profondément humains. Leurs performances sont nuancées et captivantes, oscillant entre tendresse et ironie, vulnérabilité et force. Leurs interactions, réelles ou de pure fiction avec le réalisateur, souvent teintées d’humour et de tension, sont parmi les moments les plus marquants du film.

Le film est une œuvre méta, où Almodóvar se met en scène en train de démonter les mécanismes de sa propre création. Les thèmes qui lui sont chers – la maternité, la trahison, la quête d’identité, la relation entre art et vie – sont omniprésents, mais cette fois, ils sont assumés comme des éléments d’un langage cinématographique déjà bien établi.

C’est là que réside la force et la faiblesse d’Autofiction. D’un côté, le film est drôle, inventif et visuellement somptueux, avec des dialogues cinglants et des situations théâtrales qui rappellent le meilleur du style almodovarien. De l’autre, on ne peut s’empêcher de se demander : n’est-ce pas du déjà-vu ? Comme le souligne un personnage du film, le réalisateur semble tourner en rond dans son propre univers, comme s’il avait épuisé les variations possibles de ses obsessions.

La comparaison avec Douleur et gloire (2019) est inévitable. Dans ce dernier, Almodóvar explorait déjà la figure de l’artiste en crise...

Deux histoires entrelacées… frontière entre fiction et réalité… qui influence l'autre ? La mort de deux enfants, la tentative de suicide de leur mère, les conjoints inexistants des scénaristes… À quel point a-t-on le droit de s'inspirer de la vraie vie pour en faire une fiction au point que cela devienne de l'autofiction ? En bref beaucoup de bruit pour rien et à l'arrivée beaucoup d'ennui pour le spectateur !!!

Bavardage autocentré malgré de bons acteurs et bien sûr la palette Almodóvar, certains plans d'un esthétisme répétitif, dont le scénario volontairement alambiqué s'inscrit dans un "si petit monde" que nous avons bien du mal à supporter… À fuir ? Bref je n'ai pas aimé !