Le Retour du projectionniste

Si vous vous êtes déjà demandé d’où vient la vraie magie du cinéma — celle qui sent la poussière, la bobine chaude et les rêves trop grands — alors « Le retour du projectionniste » est fait pour vous. Imaginez un croisement improbable entre « Cinema Paradiso », « Le Fils de Saul » (pour la gravité), et une pointe de « Billy Elliot » version projecteur rouillé. Oui, ça existe.

Son réalisateur, Orkhan Aghazadeh, a étudié à Londres avant de faire comme dans les meilleurs films initiatiques : rentrer au pays.

Direction une région reculée à la frontière entre l’Azerbaïdjan et l’Iran, là où le cinéma n’est plus qu’un souvenir flou, un peu comme une VHS mal rembobinée depuis 30 ans.

Au centre du film : un projectionniste à l’ancienne, héros discret digne d’un personnage de Kaurismäki, qui tente de ressusciter le cinéma du village.

À ses côtés, un ado pour qui un « film », c’est un truc qu’on regarde verticalement sur un smartphone, écouteurs vissés dans les oreilles.

Collision des mondes garantie.

Documentaire ? Fiction ? Oui.
Officiellement, « Le Retour du projectionniste » est un documentaire. Officieusement… c’est le genre de film qui sème la confusion partout où il est passé.

Certains parlent de fiction, d’autres de docu, d’autres encore de « film hybride » — ce mot qu’on utilise quand on abandonne toute tentative de classification.

En gros, on est quelque part entre « Nomadland », « Close-Up » de Kiarostami et un conte réaliste parfaitement huilé.

Les images du chef opérateur Daniel Guliyev, récompensé par le prix allemand de la caméra, sont si belles qu’on s’attend presque à voir apparaître un générique de fin façon A24. Chaque plan pourrait être accroché dans un musée ou servir de fond d’écran arty.

Et la narration ? Une structure en actes bien sages, des rebondissements trop élégants pour être honnêtes… On ne sait jamais si Aghazadeh documente la réalité ou s’il lui met un léger coup de polish. Mais franchement ? On s’en fiche. C’est précisément là que le film devient magique.

Un duo qui fonctionne comme De Niro et un gamin dans les années 90.

Le vrai cœur du film, celui qui vous attrape par la veste, c’est la relation entre Samid et Ayaz. D’un côté, un vieil homme brisé par la mort de son fils, qui pourrait sortir tout droit d’un film iranien ultra-sobre. De l’autre, un adolescent exaspéré par sa famille.

Très beau film documentaire, une ode à l'amour du cinéma, au temps qui passe, à la transmission, rallume la flamme de la fraternité qui semble quitter notre monde un peu plus chaque jour.

Un film magnifique sur l’amour du cinéma qui réchauffe le cœur.

Remarquable documentaire sur l'amour du cinéma. Bravo !