Vivaldi et moi

Un public conquis par cette œuvre qui est malheureusement desservie par son absence de mise en scène… mais qui bénéficie de bons comédiens incarnant Vivaldi (Michele Rondinio) et elle (Tecla Insolia).

Ce film est vraiment très beau et les acteurs sont magnifiques. C'est l'histoire de très jeunes filles, orphelines, vivant dans un orphelinat dirigé par un homme, secondé par une femme (la mère supérieure), qui, pour faire vivre l'orphelinat, en a fait de très bonnes musiciennes. Pour que les riches mécènes soient plus nombreux, le directeur décide de faire revenir, comme maître de musique, Vivaldi, qui accepte, et le groupe de musiciennes triomphe.

Mais c'est aussi l'histoire, à travers Cecilia (interprétée par une merveilleuse actrice), violoniste virtuose (ce qui n'échappe pas à Vivaldi), de jeunes filles « pratiquement vendues » à ces mécènes, beaucoup plus âgés, qui font fonctionner l'orphelinat. Cecilia, passionnée par la musique, va refuser le mariage arrangé, avec un soldat riche, apparemment cultivé et doux, mais en réalité très violent, et fuir l'orphelinat avec l'aide, inespérée, de la mère supérieure (qui porte elle aussi la douleur d'une enfant abandonnée par sa mère).

Bravo au réalisateur qui a filmé cette histoire de liberté, d'émancipation, avec une finesse et une intensité formidable. La photographie et la musique de Vivaldi emportent cette histoire dure et touchante. Et bravo aux acteurs !

Bellissimo✌️ Je ne connaissais pas cette tranche de vie du compositeur. La vie au 18ᵉ siècle nous fait relativiser une certaine violence du 21ᵉ ! Un exemple intéressant de la domination masculine, de la perversité et un personnage de Vivaldi pudique, sensuel face à Cecilia. Aussi, des portraits de femmes volontaires qui s'entraident. Notre héroïne aura-t-elle un avenir plus heureux en prenant sa vie en main ? Des interprètes formidables, des vues romantiques de Venise, une très belle lumière « clair-obscur », bravo pour les costumes… Le tout sublimé par cette langue latine magnifique et la musique baroque. À VOIR.

Au début on se demande à quoi bon. Mais plus le film avance, plus il gagne en intensité. Et surtout la belle musique de Vivaldi qui nous fait oublier quelques lourdeurs. Bref, du bon cinéma avec d'excellents acteurs.

Un très beau film sur la musique et son pouvoir, et sur ce qu'il faut bien appeler la fracture sociale vénitienne d'il y a trois cents ans.
La photographie est très belle : pratiquement tout est allumé à la bougie.
(Le titre français me semble à la fois réducteur et ridicule. Pourquoi ne pas avoir gardé, comme au Royaume-Uni, le beau titre italien, 'Primavera' ?)

Un film magnifique… En tant que musicienne, j’ai adoré et été très émue.
Les acteurs principaux sont fabuleux, la musique nous emporte, on en sort magnifié. Allez-y vite.

Absolument spectaculaire !
Nous n'avons pas vu le temps passer.
Allez-y les yeux fermés !

Film superbe !
D’une culture musicale très limitée, j’ai été enthousiasmé par le rôle de la musique et le jeu entre les instruments (voix comprise).
Le scénario évoque la vie à Venise, dans les sphères dirigeantes (l’argent, l’obséquiosité) mais aussi dans les hospices/orphelinats qui font le commerce de jeunes filles à marier.
Les personnages sont forts et marquants (au-delà de Vivaldi et de Cecilia, le directeur et la mère supérieure de l’hospice, Sanfermo l’ignoble capitaine, etc.).
Enfin, le summum est pour moi la photographie et les images d’une beauté exceptionnelle.

Très beau film ! Décors et ambiance vénitienne du 18ᵉ baignés d’une lumière particulière, excellent casting, le tout empreint de la sublime musique baroque du maestro Vivaldi. On est très gâtés et surtout pas de version française, l’italien ajoute encore de la musicalité à ce film qu’il faut voir absolument. Bellissimo ! Grazie mille.

Heureusement qu'il y a la musique qui transcende, sinon un Vivaldi insipide sans émotion et sentiment humain… Reste Venise et les caricatures du 18ᵉ.
La condition de ses orphelines à peine évoquée et le jeu coincé de Cécilia qui aurait mérité mieux que ce scénario inachevé.

Pour nous changer agréablement de Michael, réjouir nos oreilles, renifler les dessous (pas très propres) des arts et mondanités du 18ᵉ (à Venise) : ça swingue et ça dépote !

Y aura-t-il une version française pour pouvoir revoir ce film sublime et apprécier au maximum les dialogues, pour pouvoir en même temps profiter pleinement de la beauté de Venise et de la sublime musique ?

Une fiction qui relate les dernières années de la vie de Vivaldi, réfugié dans un orphelinat, après avoir essuyé des déboires financiers, pour donner des cours à des jeunes filles… Un focus est fait sur l'une d'entre elles, Cecilia, muette de naissance, pour qui la musique la révèle à elle-même… Également un formidable voyage au travers de la Venise du XVIᵉ siècle !!!

« Vivaldi et moi » est plus qu’un simple film sur la musique baroque, c’est une méditation poétique sur l’éveil à la vie. Le titre original, « Primavera », « Le printemps », symbole de renaissance et de transformation, incarne parfaitement le parcours de Cecilia, jeune violoniste ayant grandi dans l’austérité d’un orphelinat. Le film suit son passage de l’ombre à la lumière, une métamorphose aussi délicate que celle de la nature au sortir de l’hiver.

Au cœur du récit, la musique n’est pas un simple décor, mais un personnage à part entière. Elle devient le langage par lequel Cecilia, muette de par son éducation rigide, exprime enfin son âme. La rencontre avec Antonio Vivaldi, maestro visionnaire, agit tel un catalyseur : leur passion commune pour la musique transcende les barrières sociales et genrées de l’époque. Les scènes où les notes de Vivaldi résonnent avec les émotions de Cecilia sont d’une intensité rare, comme si chaque arpège libérait un peu plus son être étouffé.

Le film offre également une étude sur la condition des femmes au temps de Vivaldi. Cecilia, bien que talentueuse, est traitée comme une propriété, son destin scellé par les conventions d’une société patriarcale. Le film ne se contente pas de dépeindre cette réalité : il la dénonce avec une subtile colère. Les plans serrés sur les mains de Cecilia, tantôt serrées sur son violon, tantôt tremblantes sous le poids des attentes sociales, résument à eux seuls cette tension entre liberté et soumission. Tecla Insolia, qui incarne Cecilia, livre une performance d’une justesse et d’une profondeur remarquables. Son jeu capture toute la complexité du personnage : une jeune femme tiraillée entre la peur et le désir de vivre. Ses silences sont aussi éloquents que ses notes de violon.

Impossible d’évoquer le film sans mentionner l’omniprésence envoûtante des compositions de Vivaldi qui rythment le récit comme une respiration. La bande-son n’est pas un accompagnement : elle est l’essence même du film, un flot qui porte les personnages et le spectateur vers une forme de transcendance. Les scènes de concert, filmées avec une élégance presque picturale, rappellent que la musique, pour Vivaldi comme pour Cecilia, est un acte de rébellion et de foi.

Œuvre à la fois intime et universelle où la musique devient le moyen d’échapper à l’oppression.