Notre salut

Très bon film, son scénario, bravo Swann Arlaud, choix audacieux de chansons des années 80 mais j'ai apprécié, une réserve pour la toute fin du film, un peu précipitée et surprenante

Ce film est un texte illustré, dont la puissance tient à la qualité historique de la correspondance d’un couple dans la France génocidaire des années 1942-1944. L’image est plate, indigente, le talent d'Emmanuel Marre se manifestant dans la direction d’acteurs qui lui permet de montrer la dégradation des relations humaines lorsqu’elles ne sont plus défendues par les institutions, et la variété des réactions face à la barbarie. Il a trouvé l’acteur capable d’incarner un personnage aimable sans être bon, tourmenté sans moralité, courageux par intérêt, idéaliste pour lui-même, dévoué sans réelle humanité, assassin sans faire couler le sang. Un être humain ordinaire comme nous en connaissons tous et que nous espérons ne pas être.

Film courageux dans lequel le réalisateur Emmanuel Marre nous dévoile un pan de son histoire familiale.
Tout en finesse et humilité, Il soulève des questions qui restent d’actualité, des interrogations collectives autant qu’individuelles qui demeurent contemporaines et nous amènent à l’introspection.
Swan Arlaud campe admirablement un « monsieur tout le monde » inquiétant d’ambition morose qui pousse tout son être à ne plus ressentir, ne plus conscientiser la limite entre le bien et le mal, se déshumaniser en perdant toute notion de compassion envers son semblable.
La durée du film permet d’approcher au plus près du quotidien du protagoniste et d’appréhender sa lente, dangereuse et sournoise évolution (volontaire ? involontaire ?).
2h35 pour mieux comprendre, ne pas être dans le simple jugement, faire la part belle à notre sens critique.
Ainsi, le réalisateur ne ferme aucune porte afin de permettre aux spectateurs des discussions et réflexions ouvertes après ce moment de bravoure cinématographique, loin des films d’action mais au plus près de la nature humaine.

Un film remarquable. Tout est juste dans ce film sur la collaboration vue du côté des gens ordinaires et de l’administration. Ici, la lenteur, la grisaille, la morne résignation, participent entièrement à la mise en scène et montrent, mieux que ne saurait le faire un film spectaculaire, la lente imprégnation du poison de la collaboration dans la vie quotidienne du « Français moyen ». Tout y est gris, y compris les cheveux et les costumes de Swann Arlaud dont le jeu est ici exceptionnel. Le film convoque un monde mortifère, celui de la capitulation, de la résignation, y compris, et surtout, morale. Un des grands films de la rentrée.

On s'ennuie, voire on s'endort… Quelques moments clés intéressants, mais le reste est basé sur des discussions ronflantes…

Sujet très intéressant, d’après une histoire vraie, qui montre l’administration du régime collaborationniste de Pétain de l’intérieur. Mais le film est quand même trop long. De plus, l’écriture cinématographique qui consiste à enchaîner les gros plans et les plans moyens est assommante, surtout durant 2h39, mais évidemment c’est moins coûteux à produire.

Une fiction basée sur l'histoire vraie d'Henri Marre, grand-père du réalisateur, et sa nomination parmi les responsables du gouvernement de Vichy… La caméra agit telle une introspection d'un monde au bord du gouffre économiquement parlant, qui doit obtempérer à chacune des exigences de l'envahisseur pour finir par commettre ou laisser commettre des actions extrêmes…
La longueur excessive du film nuit à l'intérêt que le spectateur peut lui porter malgré l'interprétation de qualité de Swan Arlaud…

Long, ennuyeux, bien joué.

La banalité du mal... au cinéma. Selon moi, ce film est un chef-d'œuvre. Le scénario et la réalisation sont subtils et implacables. Swann Arlaud tellement charismatique campe un être terne, sans relief se dirigeant tranquillement vers la monstruosité ; jeu époustouflant.

Nul, ennuyeux, aucune action. D'une longueur interminable.
Comment ce film a-t-il pu être primé à Cannes ?
Je pensais apprendre des choses sur Vichy, Pétain… Zéro.

L'administration vichyste vue de l'intérieur. L'effroyable ascension d'un maréchaliste convaincu, prêt à tout pour la reconnaissance, qui s'enfonce dans les pires compromissions. Swann Arlaud et Sandrine Blancke impeccables dans ce film glacial et atypique qui fera certainement date dans l'évocation de la France sous l'Occupation.

Très déçue par ce film. Très long. Ennuyeux du début à la fin. Beaucoup de lenteurs. Personnages fades, inexpressifs, sans émotion. Anachronismes, passages du coq à l'âne, fin brutale et imprévisible. Vraiment raté.

Déçu par cette œuvre qui m'a attiré par sa bande-annonce réussie et le thème historique. Il s'agit d'une histoire personnelle du temps de la collaboration. Les personnages sont intéressants, l'intrigue amoureuse du couple central et de la musique moderne en décalage le sont également. Mais le scénario manque de profondeur, pour finir en une fin suspendue. Les couleurs du film sont belles et la reconstitution des décors fort crédible, mais la caméra est beaucoup trop mobile. Bref, un film très personnel dont les 2 intérêts sont l'acteur principal et l'ambiance rendue d'une époque de l'histoire française.

« La banalité du mal » est déroulée dans ce long film de façon trop policée, trop atténuée, avec un acteur « trop propre et élégant sur lui » et auprès de sa famille, diluant la force de ce thème et toute la part relevant de la responsabilité individuelle.

Glaçant. C'est le mot qui s'impose à la sortie de ce film, prix du scénario à Cannes, qui suit Henri Marre (Swann Arlaud), ingénieur raté venu tenter sa chance dans les bureaux de Vichy en septembre 1940.
Ce qui trouble le plus, ce n'est pas la grande Histoire, mais la collaboration banale, quasi routinière, des fonctionnaires zélés, des arrivistes médiocres, des rouages administratifs qui broient sans même y penser. Et derrière, un vertige : tant de similitudes avec notre vécu d'aujourd'hui.
Marre filme sans fioritures, en une forme quasi documentaire, sèche et précise, qui rend la lâcheté ordinaire d'autant plus palpable. Le choix audacieux d'une musique anachronique — comme « Live is Life » ou « Pop Corn » — crée un décalage saisissant : ces chansons d'aujourd'hui plaquent le présent sur cette France d'hier et exacerbent notre gêne, bien davantage qu'un habillage d'époque ne l'aurait fait.
Swann Arlaud est excellent : charismatique et subtil, il fait d'Henri un homme cohérent et ambivalent.
Au total, un grand film — et un film éducatif, qui appelle à la vigilance : la barbarie ne procède pas toujours du fanatisme, parfois elle avance à pas feutrés, avec un simple tampon administratif. À voir absolument.