Les Héros du Louvre

Je recommande à tous d'aller voir ce film malgré les mauvaises critiques. Les acteurs sont excellents. Le film est vif, il rappelle que certains peuvent faire passer l'amour de la beauté avant leur propre vie. C'est aussi une ode à la famille, aux enfants, à la joie et à l'espérance malgré tout. C'est peut-être ça qui a déplu à nos critiques rancis, car je n'ose croire que cette histoire qui met les Juifs à l'honneur n'ait été « too much » pour eux !

D'après une histoire vraie, celle des grands-parents d'Elie Chouraki qui ont participé à l'exfiltration des chefs-d'œuvre du Louvre avant l'invasion des Allemands en 1940…

Malgré des inexactitudes historiques et une allure bon enfant liée à l'affectif du réalisateur dans l'histoire de sa famille, le film emporte le spectateur dans une aventure rocambolesque qui a le mérite de souligner l'amour de ces Juifs rapatriés d'Algérie envers la mère patrie à laquelle ils s'identifient totalement et les risques qu'ils encouraient dans cette période sombre de l'Histoire.

Un casting de qualité, un film insuffisamment diffusé dans les salles obscures !!!

Il y a parfois quelque chose de profondément salutaire à désobéir à la critique.
J’en ai fait ces jours-ci l’expérience presque caricaturale. Je suis allé voir « La Vie d’une femme » de Charline Bourgeois-Tacquet, avec Léa Drucker, docilement précédé par le concert de louanges qui accompagne ce type de film : sélection cannoise, apparat d’intelligence, conscience sociale affichée, tous les signes extérieurs du « grand cinéma contemporain ». J’y ai trouvé, pour ma part, un film terriblement programmatique, dont l’ambition intellectuelle m’a semblé inversement proportionnelle à sa puissance de cinéma.

Et, dans le même temps, j’ai failli ne pas aller voir « Les Héros du Louvre » d’Élie Chouraqui, précisément parce qu’une partie de la critique l’avait exécuté avec cette assurance particulière qui transforme parfois le jugement esthétique en réflexe de classe culturelle. Télérama, notamment, parle d’un film « consternant de lourdeur ». Or c’est précisément là que se trouve le problème : à force de privilégier un certain cinéma de la litote, de la distance, de l’ironie et du sous-jeu, une partie de la critique française semble être devenue presque physiologiquement méfiante à l’égard de l’ampleur, du romanesque, de l’émotion frontale et, plus généralement, de tout cinéma qui ose encore croire à la puissance du spectacle.

Car « Les Héros du Louvre » est, à mes yeux, un film magnifique.

Magnifique d’abord parce que Chouraqui croit encore à l’image. Cela paraît élémentaire, mais ça ne l’est plus tellement. Il y a ici une véritable ambition plastique : une manière de composer l’espace, de faire respirer les décors, d’inscrire les corps dans l’Histoire et, surtout, de filmer les œuvres d’art autrement que comme de simples accessoires patrimoniaux. Le Louvre n’est pas un décor prestigieux plaqué sur le récit : il devient une présence, presque un personnage, un espace mental où se rencontrent la beauté, la mémoire et la menace de leur disparition.

Le geste du film est d’ailleurs plus subtil qu’on ne l’a dit. Sauver les tableaux face à la catastrophe historique pourrait facilement devenir une métaphore pesante ; Chouraqui en fait au contraire quelque chose de très concret. Transporter une œuvre, la cacher, la protéger, c’est affirmer qu’au milieu de la barbarie certaines choses doivent survivre aux hommes eux-mêmes.

Asseyez-vous plutôt au fond de la salle car tout le film semble avoir été tourné caméra à l’épaule et la personne tenant la caméra tremble comme une feuille sur un arbre. Dès lors, ce sont les spectateurs qui trinquent…
Entre parenthèses, cela fiche le film en l’air. Dommage, car les prestations des interprètes sont plutôt bonnes et l’histoire authentique.