Qui brille au combat

Le film ne transmet aucun sentiment malgré une bande-annonce prometteuse.
La mère de la petite joue mal son rôle, certains morceaux de scène sont
Irréalistes, donc c'est l'ennui...

Intéressant même si le film manque de profondeur et surtout de spiritualité : un élément intellectuel fondamental si ressourçant et quasi vital dans cette situation familiale particulièrement difficile.
Les prestations solaires de Mélanie Laurent avec Sarah Pachoud qui interprète de manière stupéfiante un handicap lourd de son personnage et enfin d’Angelina Woreth la grande sœur admirable : toutes ces prestations sont remarquables.

Un premier film d’une justesse bouleversante.
Avec Qui brille au combat, Joséphine Japy signe son premier long métrage en tant que réalisatrice, un film profondément autobiographique. Elle y explore les répercussions d’un handicap lourd chez un enfant sur l’équilibre familial, un sujet rare et délicat, traité avec une sincérité qui évite tout misérabilisme. Le film ose aborder les conséquences psychologiques — dépression, usure, doutes — ainsi que la remise en question du couple, la culpabilité et cette question lancinante : peut-on continuer à vivre « normalement » ?
Le film se concentre sur la dynamique familiale, notamment à travers le regard de la sœur aînée, âgée de 17 ans, qui entre dans l’âge adulte avec ce poids invisible. Joséphine Japy interroge le comportement de chacun face aux autres, mais aussi face à la société, dont le regard sur le handicap est souvent lourd de préjugés.
La réalisation est à l’image de cette intimité : pas de plans larges, mais une caméra au plus près des acteurs, pour saisir un geste, un regard, une hésitation. Ce choix renforce l’immersion et la justesse des émotions, portées par une interprétation magnifique : les parents — Mélanie Laurent, dans l’un de ses plus beaux rôles, et Pierre-Yves Cardinal, le Sylvain de Monia Chokri — et les enfants, Angelina Woreth, sauvage et nuancée, et Sarah Pachoud, d’une justesse incroyable, toute en gestuelle. Leur jeu, d’une grande subtilité, évite l’écueil du pathos pour offrir un portrait chaleureux et profondément humain.
Le film ne cherche pas à édulcorer la réalité, mais ne sombre jamais dans le désespoir. Au contraire, il propose un regard proche, tendre et profondément respectueux de la complexité des situations. Il interroge sans juger, et c’est là sa force : il nous invite à réfléchir à notre propre perception du handicap, de la famille et de la résilience.
Joséphine Japy prouve qu’elle maîtrise l’art de raconter des histoires difficiles avec grâce et authenticité. Voilà un beau film, qui nous touche par son humanité. À voir absolument pour son approche sensible et son absence de clichés.

Une famille se trouve déstabilisée par le handicap d'une des filles porteuse d'une maladie orpheline. Les troubles comportementaux de la jeune fille sont bien analysés, mais la vision reste idyllique sans montrer les tensions potentielles entre les protagonistes générés par cette situation...

Un film tendre et plutôt brut, qui relate des moments difficiles d'une vie familiale affectée par la maladie et le handicap, tantôt avec finesse et poésie, tantôt en transcrivant leur douleur ou leur dureté, toujours avec pudeur. Ouvertement subjectif, c'est le récit de deux femmes protagonistes où la discordance entre les sexes apparaît en toile de fond. (Un mari affectivement pas toujours à la hauteur des attentes de sa femme. Une épouse toujours forte mais parfois à cours de politesse et de patience. Un psy compétent mais aux mots trop durs, au regard trop clinique pour elle. Une sœur aînée tragiquement attirée par un petit ami injurieux, irrespectueux et violent.) Une leçon d'amour émouvante. Sarah Pachoud resplendit d'innocence et révèle une grâce que son rôle ardu de porteuse du syndrome de Phelan-McDermid ne suffit pas à entièrement dissimuler.

Excellent film à voir absolument. Tout est juste, ce film respire l'humanité en dehors des chemins battus de la moraline bien pensante. Les acteurs sont excellents.

Un très beau film… courageux et authentique. Les acteurs sont excellents, en particulier Mélanie Laurent et Sarah Pachoud. Le sujet est aussi douloureux que difficile. On sort de ce film boulversé et l’on se doute que vu le sujet il n’aura pas un succès fulgurant. Allez y.

Un film simple, délicat, sans prétention, et c'est ce qui fait sa force. On a l'impression de faire vraiment partie de la famille Roussier, on partage son quotidien, on se retrouve sans l'avoir vu venir à pleurer ou à rire, et on en sort différent, étonnamment réconcilié avec l'humanité.
Une formidable brochette de comédiens, Sarah Pachoud (Bertille), Mélanie Laurent (la mère)... Tous sont d'une justesse absolue.
J'attends avec impatience le 31 décembre pour le revoir.