Spectacles de danse hip hop à Paris :
14 spectacles
DUB, chorégraphié par Amala Dianor, mêle hip-hop, waacking et électro pour une danse urbaine créative portée par onze interprètes et des mix live d’Awir Leon.
Dans un flot de rap, de danse, de chant, neuf interprètes de toutes générations plongent au cœur de l'écriture de Molière et font de cette pièce un thriller des temps modernes.
Dans un flot de rap, de danse, de chant, neuf interprètes de toutes générations plongent au cœur de l'écriture de Molière et font de cette pièce un thriller des temps modernes.
Pour conjurer le découragement et la détresse d’une ère post-Covid, les 10 interprètes inventent l’arrivée d’une nouvelle fièvre, une fièvre de danse.
Une exploration poétique et dansée des sentiments amoureux et amicaux au travers de situations du quotidien.
Trois danseuses et trois danseurs, divisés en binômes de styles de danse différents – krump, hip-hop, danses africaines urbaines et traditionnelles – se répartissent l’espace.
Trois danseuses et trois danseurs, divisés en binômes de styles de danse différents – krump, hip-hop, danses africaines urbaines et traditionnelles – se répartissent l’espace.
Un spectacle hybride et métissé à la croisée de la danse contemporaine, du hip hop, du roller et des arts visuels.
Le chorégraphe compose un solo qui relève à la fois de l’excavation et de la rébellion, plongeant en lui comme un archéologue.
Mickaël Le Mer crée des parallèles entre l’outrenoir du peintre Soulages et le plateau de sa nouvelle création.
Sept danseurs emblématiques du collectif Artizans font revivre l’effervescence de leurs années 90 et 2000. En parallèle, Mounia Nassangar met en scène des histoires multiples aux vécus forts.
Enfant des battles de danse hip-hop et forte de sa trajectoire d’interprète en danse classique et contemporaine, Sandrine Lescourant déploie sa propre esthétique sur le fil d’un enjeu majeur : la rencontre.
Le titre est une inversion intentionnelle de « dabké », le nom d’une danse traditionnelle palestinienne, et le point de départ de la performance.
Avec cette création sous forme de duo, les deux chorégraphes proposent un retour nécessaire à leur essence de danseurs autodidactes.
Les spectacles de danse hip-hop sont de plus en plus recherchés par le grand public. Danse issue de la rue new-yorkaise des années 70, la street dance comporte ses codes, son vocabulaire et s'insère plus globalement dans la culture hip-hop. Danseurs solo ou compagnies spécialisées proposent des shows permettant d'admirer des artistes, féminins ou masculins, pratiquant le breaking, le locking, la house ou encore le popping. La danse hip-hop moderne tend de plus en plus à s'affranchir d'un carcan pour créer des passerelles avec la danse contemporaine ou le cirque contemporain. Les spectacles sont scénarisés et mis en scène afin de raconter une histoire au public, qui ne vient plus seulement admirer la performance technique.





