Nouveautés au théâtre à Paris

Il était une fois un jeune homme, Peter, rongé d’un tourment indicible. Peut-être les esprits de la forêt et de la nuit le soulageront-ils…

Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines.

Dans cette soirée, le duo formé par Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple, et Marco Morau explorent les liens entre mouvement et image.

Dans cette nouvelle création, à la fois grave et fantasque, le chorégraphe-performeur aborde un sujet intime à l’extrême : la disparition de sa sœur adolescente lorsqu’il était enfant.

Un triptyque chorégraphique incontournable qui regroupe les œuvres majeures du Béjart Ballet Lausanne, l'opportunité de (re)découvrir ces ballets mythiques créés par Maurice Béjart.

Pierre Guillois revient avec une comédie grinçante. Cristiana Reali et une troupe haute en couleur donnent vie à des personnages aussi drôles que paumés et leur voix à des brebis qui en ont gros sur le cœur !

L'artiste raconte avec humour et sincérité ses rêves, ses renoncements et son arrivée tardive sur scène, prouvant qu'il n'est jamais trop tard.

À l’occasion de ces ultimes apparitions publiques, Roland Barthes revient sur l’intime relation qui le lie à la littérature dans ce qui se révèle être une passionnante leçon de vie.

Par la magie d’un vœu, Dorian conserve la grâce et la beauté de sa jeunesse. Seul son portrait vieillira. Le dandy s’adonne alors à toutes les expériences.

Quatre cousines, quatre quartiers, une même mère. Entre stéréotypes et héritage, elles questionnent ce qui façonne une femme et ce qu’on garde de sa mère.

Jouant leurs propres rôles ainsi que des personnages, Chicandier et Mathou Cann dressent le tableau de notre époque sans prendre de pincettes.

La rencontre ébouriffante entre le plus populaire des instruments et la musique classique dans un spectacle plein d’humour et de poésie !

Comment Frédéric, maire écologiste, agriculteur, engagé, rêveur, recyclage, circuit court, a-t-il pu décider seul du déploiement de la dernière génération d’antennes-relais dans la commune ?

Julien est fan du rappeur Jul. Un jour, dans une église, la vierge Marie lui apparaît et lui apprend qu’il porte le même nom que Jul : Julien Mari. Il est l’élu.

Nous plongeant dans l’intimité secrète des lettres d’amour des écrivain.es s’adressant à leurs amant.es, le spectacle est composé comme un tour de chant.

Tosca, c’est le drame d’un amour contrarié entre une chanteuse passionnée, jalouse et impulsive, et un peintre romantique et idéaliste, sur fond de lutte pour l’indépendance italienne.

Touchée par les fées est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses.

Alors que la flotte grecque s'apprêtait à mettre les voiles vers Troie, le vent est tombé brutalement. Le devin Calchas révèle le seul remède à la crise : sacrifier aux dieux la jeune Iphigénie.

Spectacle aux allures de concert live, La Bande Originale de nos vies tisse un lien entre nos histoires intimes et collectives pour un vibrant manifeste du vivre-ensemble.

Grégoire doit lire La Métamorphose de Kafka pour son cours de français. La transformation de Gregor Samsa en cancrelat résonne étrangement en lui.

L'artiste propose un voyage déjanté au-delà de la lumière et des météorites, entre humour caustique et exploration des limites de l'esprit.

Chaque été, à Marseille, des jeunes s’élancent du haut des rochers pour se sentir pleinement vivants. Tout bascule après la mort de Jonas.

Un plateau partagé par la chorégraphe et les danseuses Johana Malédon et Amélie Poulain et la chanteuse Julieta Leca.

« La mort plutôt que l’humiliation » semble être le credo d’Antigone. Son sacrifice rappelle celui de la Lucrèce de Shakespeare, autre figure emblématique de la tragédie.

En Provence en 1964, une famille est bouleversée par un décès, une chasse au trésor et des secrets enfouis qui remettent en cause l’héritage et l’idée même de la famille.

Dans une petite fabrique d'emballages, patrons et employés affrontent l'arrêt des voitures thermiques. Une comédie écologiste engagée, entre militantisme et fantaisie.

Un seule-en-scène intense où une femme s’éveille, brise le silence et devient la voix de toutes. Un spectacle poétique, puissant et profondément humain.

C'est le récit d'une vie, celle d’une paysanne, Nanette, née en 1889 en Anjou. Nous la voyons grandir et devenir femme.

Une réécriture moderne du mythe d'Œdipe qui explore la condition humaine et le destin tragique. Cocteau offre un questionnement métaphysique sur agir ou subir son sort.

Un seul-en-scène drôle et tendre inspiré d'une histoire vraie : Simon et Gina affrontent une épreuve judiciaire et médicale, armés d'humour et d'amour.

La metteuse en scène et chorégraphe Polina Rebel ose une audacieuse interprétation de la célèbre pièce de Tchekhov.

L'humoriste raconte les faits divers de son échec scolaire, sa vie sentimentale qui est tombé à l'eau, mais comment il a remonté la pente grâce à l'éducation que ses parents lui ont donné.

Voyage intime au cœur du Mali, le spectacle raconte la vie d’une femme née vers 1920, à travers un dialogue musical sur la transmission d'un héritage familial.

Le dernier opéra de Pauline Viardot sous la direction de Bianca Chillemi, dans un arrangement pour ensemble de chambre signé Jérémie Arcache.

Histoire tendre et rocambolesque de deux personnes un peu perdues qui se réveillent dans un hôpital et se lient d'amitié autour d'une valise à souvenirs.

Ils sont voisins, mais ne se connaissent pas. Elle a 30 ans, il en a 80. Elle aime la vie, il n’en a plus. Elle vient de rompre, il est veuf. Elle lui propose de partir en vacances avec elle.

Sous les mains d’Ézéquiel Garcia-Romeu, un monde éphémère prend vie. Les petits êtres qui le peuplent sont faits d’argile et de fil de fer.

Nora Hamzawi revient sur scène au plus près de son intimité, utilisant son couple comme sas de décompression au chaos extérieur.

Qui sont-elles ? Elles ont en commun d’être très « cavalières » au sens d’avoir un comportement impertinent, insolent, audacieux. Et elles montent facilement sur leurs « grands chevaux ».

En 1789, Olympe, autrice et metteuse en scène, voit sa pièce refusée par misogynie. En 2024, Justine crée Olympe(s) avec Rachel preuve que les femmes dirigent aujourd’hui… mais en fait non… pas vraiment.

Une table est dressée pour un banquet. Deux espaces-temps se rejoignent sur scène. D'un côté, l'âge d'or de la Grèce antique. De l'autre, 2015, à l'apogée de la crise de la dette publique grecque.

Ce spectacle prend le conte de Peau d'Âne à bras-le-corps pour en proposer une relecture résolument émancipatrice !

Le marionnettiste Ézéquiel Garcia-Romeu convoque une dernière fois ses personnages de chiffon pour un troisième opus de la trilogie du Petit Théâtre du bout du monde.

Avec ses deux pièces, Le Bassin de Diana et TOTÊM, la chorégraphe met en lumière la richesse culturelle du Gabon.

Deux mondes les séparent et pourtant ils s'aiment.

Rose achète un appartement parisien. Surprise : un vieil homme y vit déjà, selon l’Alinéa 17 du contrat. Ce rebondissement drôle et cruel teste sa patience et son destin.

Marie et Giovanni travaillent comme gardienne et gardien dans un musée à Venise. Le temps est suspendu et dehors l’eau monte. Chaque jour, Violaine, une visiteuse inconnue vient admirer les toiles.

Gilgamesh, roi puissant, affronte épreuves et pertes et découvre que l’homme vient du sable et y retourne, cherchant en vain l’immortalité.

Nous avons tous une madeleine de Proust, n'est-ce pas ?

Des humoristes ont trois minutes pour convaincre. Applaudissements ou gong retentissant : les juges commentent en direct, entre conseils et piques acides.