Nouveautés au théâtre à Paris

Pour clore son cycle Beckett, Jacques Osinski retrouve Denis Lavant rejoint par Jacques Bonnaffé, Aurélien Recoing et Jean-François Lapalus pour En attendant Godot.

Tiffany, coach et influenceuse, propose avec son stagiaire Titouan une méthode pour faire face à la toxicité du quotidien et apprendre à dire non à la négativité.

YSS commence dans un tranquille village de pêcheurs, que le départ de l’un d’entre eux va venir bouleverser.

Il faut lutter contre la double angoisse qui mine nombre d’exilés : la peur que le temps efface les souvenirs et celle que ces souvenirs empêchent de prendre racine dans ce pays étranger.

De Ménélas et d’Hélène, nous avons des idées, des points de vue qui tiennent souvent de l’arbitraire et du cliché.

L’objet principal de la confusion à venir est un colis ouvert par l’épouse de M. Chandebise : des bretelles envoyées depuis l’hôtel du Minet-Galant. Raymonde se persuade qu’elle est trompée.

Athina & Bahia livrent un 30x30 explosif : stand-up incisif, autodérision et vérités piquantes. 60 minutes de rire, de lucidité et de lâcher-prise total.

Iphigénie chez les Taures, Oreste et Pylade veulent la statue d’Artémis. Euripide explore piété, justice et loyauté face aux dieux et aux hommes.

Le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.

Tout avait commencé par une banale soirée diapo… Ce n’est pas juste une soirée diapo… C’est plutôt le roman photo d’une soirée diapo. Évidemment, il y a de très beaux paysages, mais pas que…

Sept acrobates repoussent les limites de la gravité, sur un plateau nu habillé de deux colonnes de lumières blanches, guidés par les rythmes d'un percussionniste.

Quand les Langlois, couple parisien aisé, s’installent dans un village reculé, leur réussite sociale et la couleur de peau de Bakary, le père, troublent l’équilibre de la communauté.

Grande fresque théâtrale inspirée des textes d’Euripide, d’Eschyle, de Sophocle, de Sénèque, Portrait de famille revisite l’histoire épique et tragi-comique des Atrides.

Sorcières, nymphes ou déesses, six femmes invoquent une force ancienne et mystérieuse, où le murmure devient mugissement, où la douceur s’impose comme une puissance.

Caro met à l’œuvre son imagination débordante pour réunir deux destins de femmes : celui de son idole Céline Dion, et celui d’Isabelle, victime d’une tragique histoire familiale.

Au Festival MARTO, deux formes marionnettiques : YSS, voyage onirique d’un marin en fuite, puis Je m’évanouis, fable sensible et poétique sur la fragilité humaine.

Jouer avec peu, donner beaucoup ! Dans L'Avare mis en scène par Clément Poirée, les comédiens démarrent avec rien… sauf avec ce que le public leur offre chaque soir.

Avec cette création sous forme de duo, les deux chorégraphes proposent un retour nécessaire à leur essence de danseurs autodidactes.

Chez lui, dans un modeste appartement, un homme côtoie la solitude. Il se met à l’écoute de ce vide habité par des bruits infimes, d’étranges reflets et même de drôles de dédoublements.

Trois interprètes portent ce poème de Séverine Daucourt sur mémoire traumatique, violences familiales et reconstruction, dans une plongée poétique et politique.

Pourrait-on voir un jour inscrite à la déclaration universelle des Droits de l’Homme la possibilité de choisir le moment où l'on quitte ce monde ?

Trois comédiennes portent la parole du juge Édouard Durand dans un théâtre frontal et sobre, invitant à réfléchir et à protéger l’enfant.

Depuis toute petite, elle veut être saltimbanque ! Les chansons qu'elle entonne témoignent de ses choix de vie, panneaux indicateurs des grands moments de son existence.

La baronne danoise Karen Blixen, connue sous le nom de plume d’Isak Dinesen, aurait offert son âme au diable, à la condition que celui-ci fasse de sa vie un récit digne d’être écrit.

Entre scènes de tribunal et visions oniriques, la metteuse en scène met en lumière la mémoire traumatique, la lutte collective des femmes et la lente conquête d’une dignité retrouvée.

Un seul-en-scène d’Erkan Kolçak Köstendil autour de thèmes tels que rester dans les buts, être une famille, la solitude et l’audace de sortir des lignes.

L'humoriste met en scène ses sketchs et aborde plusieurs thèmes tel que la famille, l'éducation nationale, le sport, ou encore les rapports homme-femme.

Un solo de Mariam Montero qui fait entendre les voix d’artistes migrantes cubaines, mêlant théâtre, arts plastiques et rituels yorubas pour questionner la condition des femmes métisses.

Un homme marié, qui a omis de le préciser à ses trois conquêtes, part en week-end avec sa femme et sa fille adoptive, Nanette. Mais rien ne se passe comme prévu…

Dans un flot de rap, de danse, de chant, neuf interprètes de toutes générations plongent au cœur de l'écriture de Molière et font de cette pièce un thriller des temps modernes.

Avec Stans, « debout » en latin, Ana Pérez apporte à l’édifice sa voix singulière quand elle évoque la Mater Dolorosa, par un baile fluide et intimiste, certes traversé par la peine mais aspirant à la rédemption.

Sillages nous emmène au bord du précipice, là où la performance et la nature ne font plus qu’un…

Massimo Fusco nous propose une réinterprétation des codes des danses de couple. Il nous offre ainsi une expérience inédite entre tour de danse et bal participatif.

Mêlant cauchemar et réalité, humour noir et jeux de rôles, une sœur et un frère fantasment le récit de leur enfance. Avec les débris de leur passé, ils recomposent une histoire douloureuse.

Pour leur Tour de chant, Christine Bertocchi et Lucie Taffin s’associent avec le metteur en scène Stéphane Olry et le compositeur Jean-Christophe Marti.

Cette magicienne reconnue s’impose dans un milieu très masculin. Lauréate du Mandrake d’Or, elle séduit par son humour, sa magie généreuse et sa proximité avec le public.

Habitué des plus grandes scènes et événements d’humour du continent africain, l'artiste franchit une nouvelle étape de sa carrière avec ce premier one-man-show à Paris.

Nouveau spectacle pour une deuxième vie qui commence maintenant.

Theresa Amoon raconte comment certains quittent leur pays, emportant des histoires familiales transmises et transformées au fil des générations.

Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels – En plusieurs époques. Première Époque 1917 : « La victoire était entre nos mains ».

Autour d’un corps inanimé, une famille se réunit et commémore en silence la disparition d’un être cher.

Victoire pense que son frère Isaac ‒ le boss du quartier ‒ se repose. Parce que les bastons, ça épuise. Mais ce qu'elle ignore, c’est que la dernière bagarre a tourné à la tragédie.

Grandes illusions, magie comique, mentalisme, prestidigitateur, magie digitale, manipulateur de cartes, magie des lumières... : tous les courants de l’illusionnisme sont représentés.

Inspirée du slogan populaire Mbok’Elengi, Jolie Ngemi célèbre l’énergie de Kinshasa. Portée par le Sebene, la danse devient un carpe diem vibrant, entre épreuves, espoir et joie de vivre.

Les chorégraphes Morgan Gruvel et Amed Mouhamed Faiz se partagent l'affiche le temps d'une soirée.

Une version empirique au Deuxième de Beauvoir, interrogeant le mythe d’un genre en riant de tout ce qu’il implique pour mieux s’en affranchir.

Michael Kohlhaas est un éleveur de chevaux honnête et heureux de la vie qu’il mène. Mais un jour, il est victime de l’abus de pouvoir d’un noble sans scrupules.

Docteure en physique quantique et humoriste, Célia Pelluet présente son premier seule-en-scène mêlant stand-up, science et chansons, entre doutes, humour et émerveillement.

Et si tout quitter n'était pas une fuite, mais le début d'un vrai choix ?

Dans un spectacle sincère, Khalifa BMK partage avec humour son quotidien, ses débuts dans le stand-up et des anecdotes dans lesquelles tout le monde se reconnaît.