Bovary Madame

Un spectacle qui secoue, et Ludivine Sagnier et Marlène Saldana au top !!

Mise en scène par Christophe Honoré au Théâtre de la Ville, « Bovary Madame » s’impose comme une réinterprétation envoûtante et résolument moderne du roman de Gustave Flaubert. En mêlant théâtre, cirque et références cinématographiques, Honoré offre une expérience scénique aussi visuelle que littéraire, où la figure d’Emma Bovary se réapproprie son destin avec une force et une liberté bouleversantes.
Dès les premiers instants, le spectateur est plongé dans un univers onirique et immersif. La scénographie joue avec les codes du cirque et du théâtre pour créer un espace à la fois intime et spectaculaire. Les agrès, les tissus suspendus et les jeux de lumière (notamment les éclairages bleutés et dorés) évoquent tour à tour la cage dorée de l’ennui bourgeois et l’élan désespéré vers la liberté. Les décors mobiles, tantôt salon provincial, tantôt arène circassienne, soulignent la dualité d’Emma, tiraillée entre conformisme et révolte.
L’utilisation du cirque n’est pas anodine : elle renvoie explicitement à « Lola Montes » de Max Ophuls, film culte où une femme, elle aussi prisonnière des regards et des attentes, se bat pour exister. Comme Lola, Emma Bovary devient ici une funambule, une acrobate de sa propre vie, cherchant à échapper à la chute annoncée. Cette référence cinématographique, subtilement intégrée, ajoute une dimension tragique et lyrique à la pièce, tout en ancrant le récit dans une modernité intemporelle.
Ludivine Sagnier incarne une Emma Bovary inoubliable, à la fois fragile et déterminée. Elle joue avec justesse la palette émotionnelle du personnage : de la naïveté juvénile à la désillusion amère, en passant par des éclats de colère et de désir. Sa performance est d’autant plus remarquable qu’elle parvient à rendre Emma profondément humaine, loin du cliché de l’héroïne romantique et égoïste. Sagnier donne à voir une femme qui, malgré ses erreurs, se réapproprie son récit et refuse d’être réduite à une victime ou à un symbole.
Autour d’elle, la distribution est à la hauteur : Jean Charles Clichet (Charles Bovary) apporte une touchante maladresse à son personnage, tandis que Harrison Arévalo (Rodolphe) et David Rao (Léon) incarnent avec justesse les amants éphémères, miroirs des illusions d’Emma.

Vulgaire, désordonné, sans queue ni tête.
Un délire malsain.

Le spectacle est déconcertant. Il dérange. Il met mal à l'aise. Il fait réfléchir. Il touche. Je ne sais pas si j'ai aimé ou détesté, mais je ne pense pas que ce soit fait pour être aimé ou détesté. En tout cas, je n'ai pas été laissée indifférente et je pense que c'est ce qui fait un très bon spectacle.

Je suis partie avant la fin du spectacle tellement je l'ai trouvé mauvais. Une mise en scène moderne, oui. "Dépoussiérer" un classique, pourquoi pas ? Mais en faire quelque chose d'aussi ridicule (pour ne pas dire plus), je ne le comprends vraiment pas !!!

Quelle audace ! C'est génialissime !!! Je suis sorti stupéfait. Bravo !