L'Être aimé

Décidément les films 2026 présentés à Cannes s'intriquent comme des poupées russes… Une histoire dans une histoire… Ici il s'agit de relations conflictuelles ancrées depuis des années entre un père et sa fille… Le rythme est lent, très lent, de sorte que le ressenti peut susciter un mortel ennui chez le spectateur !!!

Une belle scène au début (celle de la rencontre père et fille après 13 ans d'absence). Une scène drôle au milieu, quand le fou-rire s'empare des comédiens et oblige à plusieurs prises infructueuses. À part cela, beaucoup de longueurs et d'ennui.

Film exceptionnel avec un début semblant un peu long, mais à la fin, on le comprend.

Le cercle se referme et c'est un tel mélange d'émotions qu'on en reste scotché. Les passages de la couleur au noir et blanc sont parfaits. Quant aux regards soutenus, c'est impressionnant de précision.

Bardem peut prétendre à tous les grands rôles.
Et pourquoi pas Shakespeare ?

Cela fait déjà deux semaines que je l'ai vu et lorsque je repasse devant l'affiche, c'est celui qui réveille le plus en moi une émotion. Javier Bardem est troublant et on aimerait que sa fille replonge dans ses bras, tellement il a l'air sincère dans sa reconquête filiale.

Merveilleux Bardem, beau scénario, direction impeccable. Quelques coïncidences ou hommages à d’autres maestros. Comme « Valeur sentimentale », un grand film. Je le reverrai.

Un des meilleurs films du moment, passionnant d'un bout à l'autre Du grand cinéma, non seulement pour les amateurs du 7e art, mais pour tous ceux qui s'intéressent aux relations familiales. À voir absolument ! Petit bémol : l'une ou l'autre longueur.

Un film dans un film… Qu'ont-ils tous ? C'est une épidémie ?

Mais oh surprise… Après un début un peu comateux, on se passionne pour ce duo père/fille qui se retrouve après plus de 10 ans de ruptures… Les caractères des protagonistes sont forts…

Certes les parents ont des obligations de responsabilité, mais les enfants devenus adultes… ?

Les acteurs jouent merveilleusement bien ces rôles difficiles… Beaucoup de non-dits… beaucoup d’amour…

Très beau film, non primé, hélas…

Une rencontre entre un père, cinéaste démiurge, et sa fille trentenaire qu'il a abandonnée 15 ans plus tôt… Les retrouvailles tendues lors d'un tournage, la culpabilité de l'un et le désir d'épanouissement de l'autre. Formidable duo de comédiens avec l'impressionnant Javier Bardem et la fragile Victoria Luengo.

Excellent film sur les difficiles relations (absence de relation) d'un père et de sa fille (d'une fille et de son père), le tout au sein d'un tournage. La création et les blessures intimes se mélangent.

Le film est peu à peu passionnant. La mise en scène y est pour beaucoup, mais la subtilité du scénario aussi (pour peu que le sujet intéresse), et le jeu de Javier Bardem est plus qu'impressionnant, je ne l'avais jamais vu aussi bon.

Pas un film fun, mais un film qui reste. Les 2h17 passent à toute vitesse (je n'ai vu sa durée qu'en sortant et ai été surpris qu'il soit si tard). À ne pas rater en salle.

Une symphonie cinématographique sur la création et la manipulation.
Rodrigo Sorogoyen signe avec « L’Être aimé » un chef-d’œuvre d’une intelligence rare, où chaque plan est une idée, chaque dialogue un joyau.

Javier Bardem, monumental, incarne à la perfection un créateur tourmenté, avec face à lui Victoria Luengo, dont le répondant dans les scènes père-fille résume à elle seule la tension du film : un rapport de force où l’amour se mêle à la manipulation.

La mise en scène, d’une précision chirurgicale, joue avec les codes du cinéma pour nous interroger sur le pardon et la rédemption. Le champ/contrechamp inaugural, d’une simplicité trompeuse, pose dès les premières secondes les enjeux du film : qui regarde ? qui est regardé ? Qui manipule qui ?

Le scénario, subtil et puissant, explore les abîmes de la création artistique et les dynamiques familiales toxiques. Rodrigo Sorogoyen y dépeint un monde où l’art tente d’imiter la vie… alors que la vie, souvent, imite le pire de l’art.

Bon jeu de Javier Bardem qui habite le rôle. En dehors de ça, beaucoup d'entre-soi et de nombrilisme dans ce film sur un réalisateur toxique, film qui devrait bien plaire au jury de Cannes. Bardem incarne un réalisateur à l'ego surdimensionné qui brutalise ses équipes et souffle le chaud et le froid y compris avec sa fille peu sûre d'elle et qui essaie péniblement de lui tenir tête mais s'excuse à chaque fois après l'avoir fait. Un clin d'œil aussi au népotisme très présent dans le milieu du cinéma.

Long plan-séquence d’ouverture de 20 minutes. La tension entre le père et la fille s’installe lentement, de manière presque insidieuse. L’égo et le besoin de contrôle de Javier Bardem y sont tout simplement glaçants.
Cela dit, comme « Sentimental Value », le Grand Prix de l’année dernière, on retombe au final sur une sorte de « thérapie familiale du milieu du cinéma ». Jusqu’à quand Cannes va-t-il continuer à s’envoyer des bouquets de fleurs ? (lol)