Love Me Tender

C'est un film sur le travail de deuil. Celui de la maternité dans un sens convenu — social et familial, celui des réussites professionnelles, de l'argent, celui de l'âge, du couple en cendres, du soi qu'on a été et de la lutte pour celui en devenir.

C'est encore un film sur la piscine et la nage, des moyens de se diluer sans se perdre. Que dire de Vicky Krieps si ce n'est que son humanité lumineuse est fascinante. La suivre dans chacun de ses rôles, se laisser porter. L'actrice et-réalisatrice québécoise Mona Chokri nous prend aux tripes en femme aimante, empêchée de famille recomposée.

Une étoile en moins car le surjeu hystérique d'Antoine Reinartz écrase presque toutes ses scènes. J'avoue mon antipathie pour cet acteur peu subtil. « Love me tender » ou la grâce.

Clémence annonce à son mari qu'elle préfère les femmes bien qu'étant séparés mais mariés avec un enfant de 8 ans. Petit à petit son mari (Laurent) ressent une vexation ou une trahison en faisant obstruction à la garde de son fils (Paul) alternée. Elle attaque une procédure pour récupérer ce droit. Clémence, ex avocate devenue écrivaine, erre de femmes en femmes ne trouvant pas de stabilité avec l'historique de son couple. Bon film qui appuie sur l'inégalité des sexes face à la garde des enfants avec les procédures administratives à répétition et le regard négatif des autres. A voir. Vicky Krieps formidable dans ce rôle de femme mère déchirée entre mari, enfant, société et même son père.

La mue de Clémence, interprétée par la formidable Vicky Krieps, vers ses aspirations de femme libre. Un scénario un peu convenu malgré l'adaptation d'un récit de Constance Debré.

Audacieux de sortir ce film en période de Noël, le film trace entre autres un combat familial, administratif et psychologique dans un environnement sentimental abrupte. Admiratif de la force pour résister et ne pas tomber face aux obstacles et épreuves qui s'enchainent pour continuer à se construire et continuer à vivre malgré les tourments! Bravo à l'interprète Vicky Krieps (Cesar at least) et à la mise en scène qui en mérite autant ou plus.

Oeuvre rare, à la fois intime et universelle, explorant avec intelligence et sensibilité les limites de la liberté, portée par une Vicky Krieps sublime et une mise en scène d’une grande finesse, le film d’Anne Cazenave Cambet est à voir absolument pour ceux qui aiment un cinéma exigeant, où chaque image et chaque silence ont un sens.