[théâtre] Scenes from a marriage : Sus au romantisme !

Publié le 12 mai 2026 à 08h02 par Catherine Robert | Rubrique : Théâtres | Image © Simon Gosselin

L’Odéon Théâtre de l’Europe accueille l’artiste suédois Markus Öhrn et sa création en français de Scènes de la vie conjugale, d’après Ingmar Bergman : violence patriarcale et échec du couple.

« Tout ce que je fais est, d’une certaine manière, une critique des structures familiales hétéronormatives » dit Markus Öhrn, qui adapte et met en scène l’œuvre originale d’Ingmar Bergman, tournée pour la télévision suédoise puis pour le cinéma en 1973. On retrouve sur scène Marianne et Johan (incarnés par Hélène Morelli et Mathieu Perotto), qui ont tout pour être heureux, jusqu’à ce que l’apparence vole en éclats, quand Johan avoue qu’il est amoureux ailleurs. Le mariage, ce contrat d’exclusivité sexuelle à visée reproductrice, ne peut tenir quand il cache une intimité faite de coups bas, de mensonges et de blessures infligées.

Guignolade des attachements

À l’intérieur d’une boîte blanche, les deux comédiens, à la voix déformée, sont affublés de masques grotesques et de perruques créés par Elin Maria Johansson. Ils deviennent les avatars d’un jeu cruel et désinhibé, évoquant autant la tradition du Grand-Guignol que la violence saturée de certains cartoons et le gore des slashers. « L’idéologie de l’amour romantique engendre beaucoup de violence dans notre société, et pourtant on y revient sans cesse », dit Markus Öhrn qui, au travail entomologique de Bergman, ajoute une sévère critique des méfaits du patriarcat, relisant la fable initiale à l’aune des violences physiques et psychologiques qu’engendre la vie maritale.

La scène en œil de sorcière

Dérive progressive de ces deux êtres trop narcissiques pour admettre qu’en amour, la dualité est le dépassement plutôt que la somme des individualités, cette version prend le contrepied du réalisme, dans une esthétique nourrie du parcours d’artiste plasticien du metteur en scène. « Il ne s’agit pas, dit-il, d’interpréter un texte et de le traduire en scénographie et en personnages. C’est plutôt comme une sculpture qui se crée dans cet espace. » Jusqu’à la fin sanglante, où Marianne et Johan s’entretuent et se mettent à chanter, Markus Öhrn tend au public un miroir déformant, qui révèle les pulsions refoulées derrière la mascarade sociale.