Le Songe d'une nuit d'été

Très belle mise en scène. Super jeu des acteurs. Nous avons été pleinement conquis par les passages des amoureux, des fées, des artisans, d’oberon et titania. Vraiment quel travail.

J’ai lu le texte de Shakespeare avant.
J’ai trouvé la mise en scène extraordinaire de beauté et de poésie.
Les acteurs sont tous merveilleux.
J’ai bien ri par moments !
Merci

Mauvaise diction de Lysandre, texte mal traduit, ni drôle ni spirituel.
On ne rit qu'à la fin.

Excellente mise en scène.

Magnifique mise en scène !

Nous avons bien apprécié la mise en scène, le jeu des acteurs.
Ma seule critique serait le choix des costumes : un peu trop de noir.

Très beau spectacle.

Très déçue.
Le magnifique texte de Shakespeare est complètement abîmé par cette nouvelle traduction "moderne" beaucoup moins claire et poétique.
Si l'on n'a jamais vu ou lu la pièce, on ne comprend rien, cela a été le cas pour mon compagnon !
Les acteurs n'articulent pas et se déplacent tous en sautant et courbés, autant ceci peut se concevoir pour les fées et les elfes autant pour les autres personnages, c'est complètement ridicule.
La seule très belle chose était la scénographie magnifique.

Déçu de la prestation qui me semble trop moderne. Les meilleurs comédiens étaient malheureusement ceux qu’on voyait moins.

Premier contact avec Shakespeare, et quel contact !
On y croit, on rit, on se désole, le tout appuyé par une mise en scène de très grande qualité et un jeu de lumières qui sert le texte.
Les acteurs sont tous bons dans leur rôle, tout en restant différents.
Un grand moment.

J'ai passé un agréable moment, la mise en scène est fabuleuse et la pièce est très poétique, je ne suis pas certain de comprendre les autres commentaires, la salle était comblée, la représentation s'est achevée sous un tonnerre d'applaudissements.

La scénographie est formidable. En conséquence, je conseille à la personne responsable de la mise en scène de se diriger vers l’opéra. Un naufrage artistique au niveau du texte ; ce vieux Will doit se retourner dans sa tombe… Mais que fait la lumineuse Elodie Bouchez dans ce capharnaüm théâtral.

Une belle scénographie et des costumes superbes permettent de passer une soirée agréable.
La traduction de la pièce associés aux effets de lumière et aux changements de décors permet de comprendre rapidement l’intrigue, ce qui n’est pas toujours le cas dans d’autres interprétations.
Dommage que plusieurs acteurs ne jouent pas dans le pinceau lumineux des projecteurs. L’audition est parfois confuse ou difficile, notamment pour l’acteur affublé du masque de l’âne…
Un bon spectacle néanmoins, même si quelques coupures complémentaires n’auraient pas nui à l’ensemble.

La scénographie est impressionnante, le choix des décors, des lumières et des sons est détaillé et précis dans l'ensemble. Les moyens déployés par Emmanuel Demarcy-Mota et le Théâtre de la Ville, fraîchement rebâti, sont indéniablement imposants.
En revanche, nous avons été déçus par le parti pris "récitatif" du texte de Shakespeare. Les comédiens se sont quelque peu effacés pour cette mise en scène. Les moments comiques de la pièce ont été lissés et peu mis en valeur par le jeu des comédiens. Manque de consignes ou mauvais choix artistiques ? L'expérience des comédiens n'est sûrement pas à remettre en question au vu de leurs parcours qui semblent artistiquement riches.
Une expérience qui, malgré ses points forts, laisse place à la réflexion sur la balance entre la grandeur visuelle et l'expression du jeu théâtral.

Nous sommes partis peu après le début. Le jeu d'acteur était catastrophique (aucune fluidité, coupure au milieu des phrases, diction hasardeuse, ne s'écoutent pas entre eux, ne semblent pas comprendre le sens de ce qu'ils récitent par coeur et difficilement, etc.). A croire qu'ils n'ont pas été dirigés lors des répétitions. Pas trop de retours à faire sur la mise en scène car nous sommes partis vite mais elle semblait être du même acabit. On aurait dit un projet de première année d'école, monté et dirigé par les élèves. J'en ai mal pour le Théâtre.