La Vénus électrique

Antoine, un jeune peintre qui ne trouve plus l'inspiration, se rend un soir alcoolisé à la foire de Saint-Ouen où il rencontre une fausse voyante (Suzanne) qui était venue piquer dans la roulotte de celle-ci. Sur l'insistance d'Antoine, elle pratique la voyance en lui faisant croire que sa femme est présente. La suite se complique car il veut continuer les séances de thérapie, puis petit à petit tombe amoureuse de lui, heureusement son galériste va l'aider.

La scène finale est formidable, avec en plus le tube des années 1970 des Shocking Blue accompagnant le générique de fin. Bon film, original, qui peut dérouter, du genre « on aime ou on aime pas », les 30 premières minutes sont calamiteuses, puis le film devient passionnant. Une belle photo et une décoration années 1920 réussie.

À voir. Pio Marmaï excelle ainsi qu'Anaïs Demoustier avec son sourire charmeur. Vu au Nouvel Odéon à 13h30, nous étions 5 !

Film original et plaisant. L’ambiance des forains (quand les foires proposaient des « attractions » plus ou moins bidonnées et pas seulement des manèges standardisés), des artistes du début du siècle (le précédent). Des acteurs et actrices de talent… et ce final avec « Venus » de Shocking Blue.

Super moment où le loufoque surprend, fait rire et devient un heureux moment de détente et de réflexion par la suite... !
A voir sans hésiter.

Du théâtre en boîte, mode téléfilm du mercredi sur France 3.

Génial, intelligence du scénario, dialogues brillants, interprétation formidable d'Anaïs Demoustier, irrésistible, son meilleur rôle peut-être, et bravo à Pio Marmaï, Gilles Lellouche et Vimala Pons, grande qualité pour la photo et la couleur dans ce film.

Je suis d'accord avec Plage Paris.
Je n'ai pas accroché, répétitions et lourdeurs avec les flashbacks et les séances de "voyance" ridicules.
Par ailleurs le film donne pendant 2h une vision de l'amitié et de l'amour basée sur la manipulation. Je n'ai pas compris l'engouement pour ce film qui ressemble davantage à un téléfilm passable.

La comédie dramatique la plus originale de la saison. Le début du 20ᵉ apporte du romantisme, le choix du monde forain (qui met ce milieu à l'honneur) rend le contexte baroque. Les 4 acteurs principaux sont très complémentaires ; Anaïs Demoustier espiègle, Vimala Pons (un air de Nathalie Delon) convaincante, Pio Marmaï attachant, Gilles Lellouche charismatique.

Le fantasque atteint le summum avec, oh surprise 😲, la musique de fin, 1969, « Venus » des Shocking Blue, sur laquelle j'ai dansé 👏.

Comédie romantique hors compétition du festival de Cannes 2026… Le destin croisé d'une Vénus de fête foraine, transformée en voyante par le hasard des événements, et de celui d'un directeur de galeries d'art qui cherche à soutirer le maximum d'un artiste peintre… De cette arnaque naît une tendre romance entre la Vénus et le peintre… Excellente interprétation du quatuor Demoustier, Lellouche, Marmai et Pons.

Je souscris totalement à la critique détaillée de Jean-François ci-dessous, avec en plus une mention spéciale pour Pio Marmai qui enfin varie sa palette de jeu. Quant à Anne Demoustier et Vimala Pons, toujours aussi justes et merveilleuses…

J'ai passé un très bon moment.

Pierre Salvadori signe avec « La Vénus Électrique » une œuvre aussi élégante que captivante. Le film, porté par un quatuor d’acteurs et d’actrices d’une justesse rare, s’impose comme une comédie romantique audacieuse, où chaque plan respire charme et subtilité.
La photographie, d’une beauté à couper le souffle, m’a évoqué par moments les toiles de Modigliani : des couleurs chaudes, des contrastes doux, et une lumière qui caresse les visages.
La reconstitution du Paris des années 1920 est immersive, transportant le spectateur dans une époque où l’insouciance côtoie la mélancolie.
Salvadori maîtrise à la perfection l’art du dosage. Sa Vénus oscille avec grâce entre légèreté et gravité, joie et souffrance, sans jamais basculer dans le pathos ou la mièvrerie. Les thèmes du mensonge et de la manipulation, traités avec une finesse désarmante, sont intégrés naturellement dans une intrigue qui respecte les codes de la romcom tout en les transcendant.
On joue avec les attentes du spectateur, on rit, on s’émeut, on se laisse porter par un rythme enjoué, sans jamais perdre de vue la complexité des personnages. Nous sommes presque dans une expérience sensorielle et émotionnelle.
On en ressort le sourire aux lèvres, et détendu, comme après une longue balade dans un Paris idéalisé. Le film a ce pouvoir rare de nous faire oublier le monde extérieur le temps de sa projection, tout en nous laissant avec une impression durable de douceur et de nostalgie.
Avec « La Vénus Électrique », Pierre Salvadori offre une perle cinématographique, à voir pour son esthétisme envoûtant, ses dialogues ciselés, et cette alchimie magique entre ses interprètes. À ne pas manquer.

Très original, très bons acteurs, émouvant, ne laisse jamais indifférent, décors impeccables.

Des prémices peu probables (pfff...), un démarrage un peu lent (que se passe-t-il...?) et puis un film formidable, une mise en scène des plus inventives, des rebondissements, et un quatuor de comédiens/comédiennes impeccables.
Un des films les plus originaux que j'aie vus depuis très longtemps.
Allez le voir sans hésiter.

Un démarrage intéressant en quiproquo, puis un manque de peps dans la répétition progressive des séances et des séquences en flash-back. Vu la météo, on peut s'y mettre à l'abri pendant une averse.

Immédiatement un souvenir est remonté : « La Vénus électrique » semble inspiré du magnifique film Nightmare Alley (1947), un film noir américain réalisé par Edmund Goulding, repris par Guillermo del Toro bien plus tard. Mise à part Lellouche et Demoustier, les autres acteurs ne sont pas convaincants. Mais l’exercice sur le deuil est réussi, quoique sans émotion. L’univers des foires et cirques très bien restitué comme dans Nightmare Alley.