Valeur sentimentale

Deux soeurs, l'une comédienne de théâtre et l'autre mère de famille, face à la relation avec leur père, réalisateur de cinéma. Celui-ci souhaite réaliser un film sur leur vie familiale en demandant à l'une d'elle de jouer le rôle, mais elle refuse. De ce fait, il engage une jeune actrice américaine montante. Le film nous montre les tiraillements et antécédents entre les soeurs et leur père. Bien interprété mais un peu long, avec des retours arrières fréquents, ce qui rend le film un peu déroutant. Beaucoup de bonnes critiques et le grand prix à Cannes en 2025. Bien, sans plus. Merci au festival Télérama qui me permet de le voir.

On rit aussi dans ce film. Non, ce n'est pas du Bergman. Il y a des clins d'oeil à Woody Allen et les deux meilleures blagues cinéphiles du cinéma (Non, je ne vous dirai rien!). Ce sont des nordiques, donc...

C'est l'histoire d'un foyer dans une maison. J'ai vu ce film trois fois. Ce n'est sans doute pas le meilleur de Joaquim Trier (« Nouvelle donne », « Thelma » et « Julie en 12 chapitres » sont bien plus audacieux et originaux), mais c'est le film de sa maturité. N'oublions pas que tout film avec Elle Fanning DOIT être vu ;-).

Un film de toute beauté avec un quatuor d’acteurs somptueux

Joachim Trier plonge le spectateur dans une dynamique familiale toxique et fascinante, où Gustav (Stellan Skarsgård), réalisateur vieillissant et père absent, tente de reconquérir ses filles après des années de négligence. Le film explore la manière dont l’art peut servir de prétexte à la manipulation : Gustav propose à Nora (Renate Reinsve), actrice de théâtre, de jouer dans son nouveau film, mais cette offre cache une quête égoïste de rédemption et de contrôle. La relation entre Nora et son père est un mélange de fascination, de colère et de dépendance, où chaque échange est chargé d’un non-dit douloureux.
La confrontation entre Nora et Gustav, lors de la proposition de lecture du scénario, révèle toute l’ambiguïté de leur lien. Nora refuse le rôle, mais son refus même devient un acte de résistance artistique, soulignant le paradoxe d’un père qui ne voit ses filles que comme des extensions de son propre génie.
« Valeur sentimentale » interroge la frontière entre la vie et l’art, entre la personne et le personnage. Gustav, cinéaste en déclin, incarne cette tension : il tente de transformer sa famille en matière première pour son film, brouillant les limites entre réalité et fiction. Nora, elle, doit choisir entre incarner le rôle que son père lui impose et affirmer sa propre identité d’artiste. Le film montre comment la création peut être à la fois un exutoire et une prison, surtout quand elle est instrumentalisée par un père tyrannique.
La maison familiale, lieu de tournage et de souvenirs, devient un personnage à part entière, miroir des conflits et des réconciliations impossibles. Les plans serrés sur les visages, les silences éloquents, et les éclairages contrastés renforcent cette idée d’une famille prisonnière de ses propres représentations.

Le quatuor d’acteurs : une alchimie rare
- **Renate Reinsve (Nora)** : Elle livre une interprétation d’une intensité rare, oscillant entre fragilité et détermination. Son jeu subtil trouve ici une nouvelle profondeur, notamment dans les scènes où elle affronte son père ou partage des moments de complicité avec sa sœur
- **Stellan Skarsgård (Gustav)** : Il incarne avec brio ce père artiste, à la fois charismatique et détestable. Skarsgård donne à Gustav une humanité troublante, évitant l’écueil de la caricature.
- **Inga Ibsdotter Lilleaa

Très bon film, tout en finesse, sur une famille dysfonctionnelle. Alors oui, il y a une certaine lenteur, mais il faut accepter de se laisser porter par le rythme du film.

Film intéressant et touchant. À voir

Plongée dans une histoire familiale avec ses conflits, rancœurs, secrets enfouis au plus profond de chacun… Des personnages peu attachants, des longueurs et une sensation d'ennui pour le spectateur !!!

Émouvant, scénario malin, bons acteurs, un peu long.

Un beau film sur l’absence, sur le manque, sur l’abandon d’un père d’une famille norvégienne meurtrie par un passé lourd et cruel depuis la seconde guerre mondiale. Les drames s’enchaînent comme une fatalité d’autant plus insupportable que tous les membres de la famille demeurent étrangers à toute forme de spiritualité.

Une histoire psychologique tendue aussi passionnante qu'un film d'action si ce n'est plus. Chaque séquence se termine par un noir sec qui fait penser à une radiographie sans complaisance. 3 comédiennes remarquables.

Un film poignant sur la transmission et les relations père-filles. La mise en scène virtuose n'empêche pas les longueurs. Stellan Skarsgård est impressionnant en cinéaste qui tente de se réconcilier avec ses filles.

Le temps est passé pour faire du Bergman ! Bien sûr c'est fin et le rôle du père est magistral, mais est-ce bien nécessaire ? Je me suis presque ennuyé.

Un bon film sur les relations intra familiales complexes. Moins solaire que Julie en 12 chapitres et Oslo 31 août, mais le film est de bonne tenue.

Film très subtil sur la complexité des relations familiales : enfants adultes / parents… Difficultés, incompréhensions, non dits… mais aussi beaucoup d’émotions, d’amour et de tendresse…
Excellents acteurs…
Très bon film, à voir…

Très bon film, autant l'histoire que les acteurs, j'y retournerai, merci au metteur en scène.