[critique] L'Innocence de Hirokazu Kore-eda : Faux-semblants

L'écriture du film s'enracine autour d'un événement initiateur : un incendie survient dans une petite ville japonaise, rassemblant autour de lui les habitants du quartier. Ce point de départ est repris dans chaque partie, et, d'un simple fait divers, devient le point central d'un drame où trône une école.

Les Mugino sont une famille mono-parentale depuis la mort du père, Saori élevant seule son fils Minato. Du point de vue cette mère, son enfant se conduit étrangement, ce qui va conduire à une inquiétude grandissante chez elle, et une volonté de trouver des réponses. L'école et l'enseignant de Minato sont fautifs, la résolution semble simple et définitive.

La richesse du projet de mise en scène choisit par Kore-eda tient dans la gradation qui s'opère à chaque nouvel angle de vue. Quand intervient le point de vue de l'enfant, c'est tout une ville qui a été balayée, un contexte planté, sans qu'on arrive encore à discerner où se situe le véritable problème toujours caché dans l'ombre de l'écriture.

Une éducation sentimentale

Ce qui est brillant chez Hirokazu Kore-eda, c'est sa capacité à tourner en permanence dans sa filmographie autour des mêmes motifs, la famille, la parentalité reconstruite et la différence, tout en trouvant des moyens de se renouveler et d'interroger la difficulté de faire famille dans une société où on peine tant à vivre ensemble. Que ce soit Sakura Ando en Saori, ou Eita Nagayama dans le rôle du professeur Hori, et bien sûr Soya Kurokawa en Minato, tous sont parfaits dans ces rôles où ils incarnent leur chapitre de l'histoire, y apportant une sensibilité et une perspective qui font de L'innocence un des plus beaux films de Kore-eda.

L'Innocence de Hirokazu Kore-eda, sortie le 27 décembre 2023 : toutes les séances à Paris et en Île-de-France