Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
165 spectacles
Sadeck Berrabah nous propose un Murmuration revisité avec une troupe de 50 danseurs.
À travers trois chorégraphies, dont deux sur la musique de Max Richter, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.
Cette création dévoile les coulisses du show entre danse, cascade et technique, révélant la fabrication de l’illusion et l’envers du spectaculaire.
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
Bouchra Ouizguen explore silence, souffle et présence. Cinq interprètes transforment des gestes quotidiens en états corporels singuliers.
Danse traditionnelle pratiquée par les Berbères, l’ahidous se danse au coude à coude en rondes festives. Le chorégraphe réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec la danse contemporaine.
Le chorégraphe change de perspective sur Médée et Jason, offrant à la présumée coupable un espace de paroles et un procès équitable.
Pièce lumineuse portée par la force collective aux rythmes du gwoka, fable futuriste nourrie de rythmes post-industriels : les deux pièces présentées jouent de leurs contrastes et complémentarités.
L'artiste célèbre l'envie de vivre et le clubbing.
Avec cette pièce, la chorégraphe interroge la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective.
Et si Roméo et Juliette avaient vécu leur amour jusqu’au bout ? Imaginons les icônes shakespeariennes en crise de quarantaine dépitée.
La chorégraphe signe une pièce de groupe pour cinq interprètes féminines. Elle transpose sur scène l’effervescence et l’engagement d’un collectif de femmes guidé par la même énergie.
Deux artistes incarnent et confrontent, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée.
Fruit de la collaboration entre la chorégraphe Sharon Eyal et l’artiste plasticien George Rouy, BODYSUIT donne vie à une peinture grand format.
Dans ce solo, le corps nu du chorégraphe cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affleurer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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