Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
120 spectacles
Cette soirée suggère la quête intime, l’exploration des émotions et du mouvement à travers trois pièces dont deux font leur entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris.
À travers trois chorégraphies, dont deux sur la musique de Max Richter, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.
Neuf danseurs et danseuses se retrouvent sur la scène pour une traversée intime et universelle.
La musique, conçue dans le même mouvement que la danse, entraîne sans relâche les danseuses dans une énergie débordante.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
Sadeck Berrabah nous propose un Murmuration revisité avec une troupe de 50 danseurs.
Le Ballet de l'Opéra de Paris reprend deux piliers de son répertoire - Suite en blanc de Serge Lifar et Le Sacre du printemps de Pina Bausch - auxquels s'ajoute la relecture du Boléro de Ravel par Shahar Binyamini.
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, la chorégraphe orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées.
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, la chorégraphe orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées.
Une œuvre qui mêle la danse, la voix, la musique live et le théâtre pour réinventer les codes du flamenco.
Le chorégraphe anime une conférence dansée qui retrace l'histoire de danses nées de rencontres, de migrations ou de combats sociaux.
Le chorégraphe anime une conférence dansée qui retrace l'histoire de danses nées de rencontres, de migrations ou de combats sociaux.
Sur scène, six interprètes franco-marocains et deux musiciens font naître une expérience physique et sensorielle où hip-hop, rythmes ancestraux et textures électroniques se rencontrent.
De la Laponie au Bénin et à la Caraïbe, du nord au sud de l’Amérique, six interprètes partent sur les traces de la philosophie vaudou.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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