Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
160 spectacles
Neuf danseurs et danseuses se retrouvent sur la scène pour une traversée intime et universelle.
Tout en gardant les ressorts et la structure dramaturgiques du ballet, le chorégraphe se penche sur la motivation de chacun des personnages, ce qui les meut et les émeut.
Pièce lumineuse portée par la force collective aux rythmes du gwoka, fable futuriste nourrie de rythmes post-industriels : les deux pièces présentées jouent de leurs contrastes et complémentarités.
L'artiste célèbre l'envie de vivre et le clubbing.
Les chansons de Barbara, à la fois personnelles et universelles, deviennent la source même du mouvement.
Le chorégraphe change de perspective sur Médée et Jason, offrant à la présumée coupable un espace de paroles et un procès équitable.
Et si Roméo et Juliette avaient vécu leur amour jusqu’au bout ? Imaginons les icônes shakespeariennes en crise de quarantaine dépitée.
L'événement s'attache à protéger, programmer et défendre les diversités de toutes les communautés LGBTQIA+. Au programme : une performance sur les entretiens menés à l’OFPRA et un concert.
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
Cette création dévoile les coulisses du show entre danse, cascade et technique, révélant la fabrication de l’illusion et l’envers du spectaculaire.
Le Ballet de l'Opéra de Paris reprend deux piliers de son répertoire - Suite en blanc de Serge Lifar et Le Sacre du printemps de Pina Bausch - auxquels s'ajoute la relecture du Boléro de Ravel par Shahar Binyamini.
Avec cette pièce, la chorégraphe interroge la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective.
Deux artistes incarnent et confrontent, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée.
Inspiré des chefs-d'œuvre impressionnistes, Angelin Preljocaj compose un triptyque dansé entre Caillebotte, Degas, Manet et Monet.
Dans ce solo, le corps nu du chorégraphe cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affleurer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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