Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
62 spectacles
Dans un double programme flamboyant, le Festival Paris l’été célèbre le talent au féminin dans le Forum, ancienne salle de bal du Palais de la Porte Dorée.
Le spectacle poursuit une quête de l’intranquillité en interrogeant ces temps suspendus dans lesquels l’être humain peut avoir le sentiment de sortir de soi, de n’être plus lui-même.
À travers trois chorégraphies, dont deux sur la musique de Max Richter, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.
C'est le récit d'une vie, celle d’une paysanne, Nanette, née en 1889 en Anjou. Nous la voyons grandir et devenir femme.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
Poursuivant sa recherche autour des relations entre la danse et la musique avec des instrumentistes au plateau, Fugaces s’inscrit dans la lignée des pièces précédentes d’Aina Alegre.
Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps, Julien Lestel nous donne sa version en s’appuyant sur la culture kanak.
Vingt interprètes issues de cinq générations redonnent vie à Rosas danst Rosas dans une transmission collective et un dialogue entre passé et présent.
Sept danseurs traduisent le réchauffement climatique via une œuvre fondée sur des données réelles et sensorielles.
Le chorégraphe livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet.
La musique, conçue dans le même mouvement que la danse, entraîne sans relâche les danseuses dans une énergie débordante.
Des danses individuelles provenant de leur passé, les 10 interprètes tentent de s’en détacher et de former un collectif avec une nouvelle définition de la mémoire pour traverser le monde.
La chorégraphe Diana Szeinblum s’amuse à démonter la structure des danses folkloriques argentines pour en révéler la vitalité cachée.
Le Boston Ballet réunit Ekman et Khan dans un programme contemporain. Une compagnie d’excellence mêlant tradition et modernité, portée par des chorégraphes majeurs.
Le chorégraphe travaille au corps la question des racines et de l’identité en retournant vers son passé.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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