Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
164 spectacles
Bouchra Ouizguen explore silence, souffle et présence. Cinq interprètes transforment des gestes quotidiens en états corporels singuliers.
Pièce lumineuse portée par la force collective aux rythmes du gwoka, fable futuriste nourrie de rythmes post-industriels : les deux pièces présentées jouent de leurs contrastes et complémentarités.
Et si Roméo et Juliette avaient vécu leur amour jusqu’au bout ? Imaginons les icônes shakespeariennes en crise de quarantaine dépitée.
Deux artistes incarnent et confrontent, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée.
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
À travers trois chorégraphies, dont deux sur la musique de Max Richter, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.
Danse traditionnelle pratiquée par les Berbères, l’ahidous se danse au coude à coude en rondes festives. Le chorégraphe réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec la danse contemporaine.
L'événement s'attache à protéger, programmer et défendre les diversités de toutes les communautés LGBTQIA+. Au programme : une performance sur les entretiens menés à l’OFPRA et un concert.
L'artiste célèbre l'envie de vivre et le clubbing.
Avec cette pièce, la chorégraphe interroge la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective.
Cette création dévoile les coulisses du show entre danse, cascade et technique, révélant la fabrication de l’illusion et l’envers du spectaculaire.
Dans ce diptyque, Germain Acogny propose un solo rendant hommage à Joséphine Baker. En réponse Gregory Maqoma signe une pièce pour 12 danseurs célébrant la force et la beauté de la vie.
Dans ce solo, le corps nu du chorégraphe cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affleurer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.
Après leur premier spectacle ÂME-OUR, Hajare & Arthur poursuivent leur exploration de l’intime avec ZWAJ qui signifie « mariage » en arabe.
Pour son premier programme, le Alvin Ailey American Dance Theater célèbre l'héritage du répertoire à travers des œuvres emblématiques qui ont façonné l'identité de la compagnie.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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