Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
96 spectacles
Danse traditionnelle pratiquée par les Berbères, l’ahidous se danse au coude à coude en rondes festives. Le chorégraphe réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec la danse contemporaine.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
Neuf danseurs et danseuses se retrouvent sur la scène pour une traversée intime et universelle.
Cette soirée suggère la quête intime, l’exploration des émotions et du mouvement à travers trois pièces dont deux font leur entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris.
Une œuvre qui mêle la danse, la voix, la musique live et le théâtre pour réinventer les codes du flamenco.
Sur scène, six interprètes franco-marocains et deux musiciens font naître une expérience physique et sensorielle où hip-hop, rythmes ancestraux et textures électroniques se rencontrent.
Sur scène, six interprètes franco-marocains et deux musiciens font naître une expérience physique et sensorielle où hip-hop, rythmes ancestraux et textures électroniques se rencontrent.
Avec sa création, Lia Rodigues souhaite réenchanter le monde et les corps. Entre magie et incantation, cette œuvre profondément vivante et solaire rend hommage aux forces de la nature.
La chorégraphe Diana Szeinblum s’amuse à démonter la structure des danses folkloriques argentines pour en révéler la vitalité cachée.
En 1985, à Tokyo, un homme a perdu son grand amour. Situé entre la vie du héros et ses propres rêves, le spectacle questionne tout autant notre humanité que la fragilité d’un être errant.
Tout en gardant les ressorts et la structure dramaturgiques du ballet, le chorégraphe se penche sur la motivation de chacun des personnages, ce qui les meut et les émeut.
À travers trois chorégraphies, dont deux sur la musique de Max Richter, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.
Si dans la version originale de Jean Coralli et Jules Perrot, Giselle était une paysanne et Bathilde une princesse, les deux femmes, éprises d’Albrecht, se retrouvent ici esprit libre et observatrice.
La chorégraphe signe une pièce de groupe pour cinq interprètes féminines. Elle transpose sur scène l’effervescence et l’engagement d’un collectif de femmes guidé par la même énergie.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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