Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
151 spectacles
La chorégraphe signe une pièce de groupe pour cinq interprètes féminines. Elle transpose sur scène l’effervescence et l’engagement d’un collectif de femmes guidé par la même énergie.
Radio Live d'Aurélie Charon mêle théâtre documentaire et radio en direct pour raconter des récits de jeunesse à Kyiv et au Caire autour de la reconstruction.
Radio Live mêle théâtre documentaire et radio en direct pour raconter des récits de jeunesse à Kyiv et au Caire autour de la reconstruction.
De l'œuvre populaire des années 1990, les jeunes du Groupe Grenade proposent une nouvelle version, à la fois mémoire et hommage à leurs aînés.
Dans ce solo, le corps nu du chorégraphe cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affleurer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.
Avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, la chorégraphe orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées.
Si dans la version originale de Jean Coralli et Jules Perrot, Giselle était une paysanne et Bathilde une princesse, les deux femmes, éprises d’Albrecht, se retrouvent ici esprit libre et observatrice.
Quelle différence existe-t-il entre les assemblées totalitaires des chorégraphies de masse et la concorde joyeuse des fest-noz ?
Arnaud intègre une compagnie théâtrale et fait la connaissance d'Antoine. Rapidement, une relation intense se noue entre eux où l'ambiguïté devient le terrain fertile de manipulation.
Une danse chorale dans laquelle voix, souffle et mémoire algérienne s’unissent dans une vibration collective sensible et rituelle.
Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY) interroge l'addiction aux réseaux sociaux à travers une performance chorégraphique.
Dans sa création, le chorégraphe choisit de s’amuser à redevenir enfant et à accueillir ses souvenirs. À partir des odeurs ancrées dans sa mémoire émotionnelle, il souhaite donner vie à ses souvenirs.
Le chorégraphe s’appuie sur l’expérience du handicap, non comme limite, mais comme outil critique. Il questionne les normes dominantes de la mobilité et élabore une esthétique du décalage.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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