Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
90 spectacles
Une œuvre qui mêle la danse, la voix, la musique live et le théâtre pour réinventer les codes du flamenco.
Le Ballet de l'Opéra de Paris reprend deux piliers de son répertoire - Suite en blanc de Serge Lifar et Le Sacre du printemps de Pina Bausch - auxquels s'ajoute la relecture du Boléro de Ravel par Shahar Binyamini.
En 1985, à Tokyo, un homme a perdu son grand amour. Situé entre la vie du héros et ses propres rêves, le spectacle questionne tout autant notre humanité que la fragilité d’un être errant.
Entre rave et rituel, le spectacle entraîne interprètes et public dans une expérience collective portée par le rythme et l’énergie.
Entre rave et rituel, le spectacle entraîne interprètes et public dans une expérience collective portée par le rythme et l’énergie.
Cette soirée suggère la quête intime, l’exploration des émotions et du mouvement à travers trois pièces dont deux font leur entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris.
La chorégraphe Diana Szeinblum s’amuse à démonter la structure des danses folkloriques argentines pour en révéler la vitalité cachée.
À travers trois chorégraphies, dont deux sur la musique de Max Richter, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.
Tout en gardant les ressorts et la structure dramaturgiques du ballet, le chorégraphe se penche sur la motivation de chacun des personnages, ce qui les meut et les émeut.
Originaires de 20 pays différents, les 31 interprètes servent une œuvre monumentale, conçue comme une fresque en deux actes qui interroge, non sans humour, les errements des sociétés contemporaines.
Avec la volonté de rendre la danse accessible à tout le monde, Mehdi Kerkouche invite le public à expérimenter une connexion intime et inédite avec les danseurs.
Si dans la version originale de Jean Coralli et Jules Perrot, Giselle était une paysanne et Bathilde une princesse, les deux femmes, éprises d’Albrecht, se retrouvent ici esprit libre et observatrice.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
Sadeck Berrabah nous propose un Murmuration revisité avec une troupe de 50 danseurs.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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