Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
76 spectacles
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
La nouvelle création de Betty Tchomanga pose une question essentielle : comment revisiter les scènes de violence sans en répéter la grammaire ?
Une danse chorale dans laquelle voix, souffle et mémoire algérienne s’unissent dans une vibration collective sensible et rituelle.
Radio Live mêle théâtre documentaire et radio en direct pour raconter des récits de jeunesse à Kyiv et au Caire autour de la reconstruction.
La chorégraphe signe une pièce de groupe pour cinq interprètes féminines. Elle transpose sur scène l’effervescence et l’engagement d’un collectif de femmes guidé par la même énergie.
Quelle différence existe-t-il entre les assemblées totalitaires des chorégraphies de masse et la concorde joyeuse des fest-noz ?
Tout en gardant les ressorts et la structure dramaturgiques du ballet, le chorégraphe se penche sur la motivation de chacun des personnages, ce qui les meut et les émeut.
Deux artistes incarnent et confrontent, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée.
La compagnie célèbre Jiří Kylián avec cinq pièces majeures mêlant rêve, mémoire, humour et poésie dans une soirée chorégraphique riche et inventive.
Prélude est une pièce « tout terrain ». Elle a vocation à partir à la rencontre de tous les publics et à mener la danse hip hop là où on ne l’attend pas.
Costumes et chapeaux noirs, visages figés tout en rondeur, deux silhouettes à l’inquiétante étrangeté font leur apparition.
Dans ce solo, le corps nu du chorégraphe cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affleurer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.
Le chorégraphe s’appuie sur l’expérience du handicap, non comme limite, mais comme outil critique. Il questionne les normes dominantes de la mobilité et élabore une esthétique du décalage.
Dans un monde où être un homme, c’est avant tout ne pas être une femme, Viriles met en scène cinq danseuses qui bousculent les modèles et les injonctions liées au genre.
De la Laponie au Bénin et à la Caraïbe, du nord au sud de l’Amérique, six interprètes partent sur les traces de la philosophie vaudou.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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