Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
137 spectacles
Jacky Medefo et François Lamargot ont plusieurs points communs : tous les deux ont grandi avec la culture pop et bouger leur corps est vital, d’aussi loin qu’ils s’en souviennent.
Les reines de la house explorent la force des liens sacrés qui les unissent. En ligne, en groupe, en solo ou en duo, ces sœurs de scène affirment leurs identités, et le public les voit toutes et chacune.
Plateau partagé réunissant Steven Nacolis et Alexandre Fandard-Augier-Spindler.
La nouvelle création de Betty Tchomanga pose une question essentielle : comment revisiter les scènes de violence sans en répéter la grammaire ?
La compagnie célèbre Jiří Kylián avec cinq pièces majeures mêlant rêve, mémoire, humour et poésie dans une soirée chorégraphique riche et inventive.
Le collectif Bajour revisite Faust avec humour et inventivité à travers le voyage initiatique de Gabriell dans un monde entre techno-fascisme et quête de beauté.
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
Lui, un jeune homme dans le vent, à tel point qu’il vole, tombe littéralement sur Elle. Déjà cabossée, un peu plus abîmée par ce choc entre deux êtres que tout oppose, il tente de la rafistoler.
Avec cette pièce, la chorégraphe interroge la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective.
Le scaphandrier explore la création en crise à travers un danseur en quête d’un nouveau langage, entre danse, théâtre, musique et métamorphoses du corps.
Dans ce diptyque, Germain Acogny propose un solo rendant hommage à Joséphine Baker. En réponse Gregory Maqoma signe une pièce pour 12 danseurs célébrant la force et la beauté de la vie.
Le chorégraphe change de perspective sur Médée et Jason, offrant à la présumée coupable un espace de paroles et un procès équitable.
De l'œuvre populaire des années 1990, les jeunes du Groupe Grenade proposent une nouvelle version, à la fois mémoire et hommage à leurs aînés.
Mixant danses urbaines, contemporaine et classique, le chorégraphe se fait l’écho d’un monde agité, suggérant peut-être que le White Space est un lieu safe auquel pas tout le monde n’a droit.
Sous l’ultime déluge de l’humanité, (LA)HORDE imagine un acte radical : détruire le sol et éventrer la scène, pour ouvrir un espace liminal et souterrain.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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