Redemption Song

Je ressors de ce spectacle avec un profond sentiment de déception, et surtout celui d’un immense potentiel inexploité.

Il faut commencer par saluer ce qui mérite de l’être : la scénographie est remarquable, le travail de lumière particulièrement réussi, et les costumes comme les coiffures des comédiens sont absolument époustouflants. Visuellement, le spectacle possède une véritable force. Mais c’est malheureusement là que s’arrête, selon moi, sa réussite.

En tant qu’étudiante en école de design, on nous apprend, dans chacun de nos projets, à donner du sens à nos choix esthétiques. Une belle réalisation visuelle ne suffit pas : elle doit servir un propos, soutenir une intention et enrichir l’expérience du spectateur. Or, ce spectacle me semble précisément aller à l’encontre de ce principe fondamental. L’esthétique prend tellement de place qu’elle finit par masquer la faiblesse du fond. On contemple une forme spectaculaire, mais on peine à y trouver la profondeur que le sujet mérite.

Et c’est bien là le plus regrettable. Redemption Song aborde des thématiques qui méritent une véritable exigence intellectuelle, artistique et humaine. Pourtant, le traitement proposé m’a semblé étonnamment superficiel. Un sujet d’une telle portée nécessiterait davantage de temps, de réflexion et surtout de travail humain pour être abordé avec la justesse qu’il exige.

L’utilisation de l’intelligence artificielle me paraît également discutable, voire totalement superflue. Le fait que l’histoire se déroule dans le futur ne justifie pas, à lui seul, son utilisation. De nombreuses œuvres, théâtrales ou non, sont parvenues à construire des univers futuristes parfaitement crédibles sans y avoir recours. Encore une fois, la question n’est pas de savoir ce que la technologie permet de produire, mais ce qu’elle apporte réellement au propos. Ici, je peine à en comprendre la nécessité artistique.

Le jeu des comédiens constitue une autre déception importante. J’ai relevé de nombreux gestes parasites, des mouvements qui ne semblent pas toujours maîtrisés ni justifiés par les intentions de jeu, ainsi que certaines hésitations ou erreurs dans les textes. Plusieurs interprétations m’ont également paru manquer de conviction et de précision. Un véritable travail de discipline scénique, de direction d’acteurs et d’exigence dans l’interprétation me semble indispensable.

LONG ET PARFOIS OBSCUR
Le premier degré est sans grand intérêt. Le second contient le message politique mais manque de clarté. D’une part, il n’est pas toujours aisé de faire le lien entre la pièce et tel ou tel événement de l’histoire de l’Afrique si on ne connait pas celle-ci parfaitement ; d’autre part, le message sur une réconciliation affective entre Europe et Afrique n’est pas vraiment étayé.
Heureusement, le spectacle dure moins qu’annoncé, mais la première heure semble très longue. Pas facile de passer son temps à essayer de trouver le message caché derrière chaque phrase ou chaque action. Un peu frustrant d’aller voir une pièce qui nécessite pour être comprise qu’on maitrise déjà suffisamment le sujet pour ne pas avoir besoin d’aller la voir.

Spectacle très original, qui sort de l'ordinaire, peut déconcerter au départ mais embarque dans la quête mythologique du dépassement des dominations Afrique-Occident et hommes-femmes. Il faut se laisser faire comme un enfant qui écoute une histoire le soir... Beaucoup d'humour, une grande beauté de la scénographie, de la puissance jamais sinistre. Certains passages de présentation, de commentaires sont un peu longs, mais ce n'est pas très grave. C'est la première mise en scène d'un grand écrivain, et c'est à suivre, à saluer. Les comédiennes et comédiens sont excellents.