Opéras, ballets et spectacles de danse à Paris :
136 spectacles
L'artiste mène l'introspection chorégraphique d'un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, où l'identité se recompose sans cesse.
Avec cette pièce, la chorégraphe interroge la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective.
Le parcours de Marie-Antoinette à Versailles : de son arrivée à la cour, jour de son mariage et de l’inauguration de l’Opéra Royal, à son départ en octobre 1789.
Si dans la version originale de Jean Coralli et Jules Perrot, Giselle était une paysanne et Bathilde une princesse, les deux femmes, éprises d’Albrecht, se retrouvent ici esprit libre et observatrice.
Sur scène, six interprètes franco-marocains et deux musiciens font naître une expérience physique et sensorielle où hip-hop, rythmes ancestraux et textures électroniques se rencontrent.
Sur scène, six interprètes franco-marocains et deux musiciens font naître une expérience physique et sensorielle où hip-hop, rythmes ancestraux et textures électroniques se rencontrent.
Avec la volonté de rendre la danse accessible à tout le monde, Mehdi Kerkouche invite le public à expérimenter une connexion intime et inédite avec les danseurs.
Dans sa création, le chorégraphe choisit de s’amuser à redevenir enfant et à accueillir ses souvenirs. À partir des odeurs ancrées dans sa mémoire émotionnelle, il souhaite donner vie à ses souvenirs.
Une œuvre qui mêle la danse, la voix, la musique live et le théâtre pour réinventer les codes du flamenco.
Une traversée sonore où la musique ancienne dialogue avec les rythmes envoûtants des traditions de la Méditerranée et du Proche-Orient.
Avec Après la Chute, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault signent une fresque chorégraphique sur la résilience humaine, un voyage du chaos vers la lumière.
La chorégraphe, avec la complicité de 4 danseurs, explore l'ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres.
Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d’émancipation et de représentation.
Avec D.I.S.C.O, Josépha Madoki célèbre l’envie de vivre et le clubbing.
Cette performance naît d’une expérience intime : celle d’avoir grandi dans un environnement où certains sujets — le genre, la sexualité, la santé mentale n’étaient pas nommés.
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