Performances au théâtre à Paris :
55 spectacles
Laura Vazquez s'installe à Berthier pour travailler à trois performances et poursuivre une écriture qui ne cherche pas à expliquer le monde, mais à se jeter dans ce qu'il a de plus obscur, de plus vivant et de plus mortel.
Face à l'effondrement du monde, une question s'impose : la véritable débâcle ne serait-elle pas celle de l'amour ?
Plonger dans Mermaids, c’est entrer dans un univers utopique – aquatique, pop et interconnecté – où les corps se transforment et se réinventent.
Seule au plateau, Laura Vazquez propose une lecture-performance qui tiendrait par la langue.
Bien plus qu’un concert : un cabaret clownesque, une revue féministe, un voyage musical entre le Brésil et la France.
Un aquarium géant avec quatre acrobates en immersion dans une chorégraphie en lévitation. Tout habillés, en apnée, les corps tourbillonnent, jouent avec l’infinité des possibles aquatiques.
L'artiste mène l'introspection chorégraphique d'un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, où l'identité se recompose sans cesse.
La Compagnie Circa s’impose comme l’une des plus flamboyantes ambassadrices d’un cirque contemporain australien d’une grande vitalité.
Cap sur l’Afrique en direct de Bamako où Diarrah Dembelé et Kassim Dagnogo invitent les spectateurs à les suivre, à pied ou à moto, dans leurs pérégrinations en live stream.
Et si Thérèse d'Avila, sainte patronne espagnole, première femme proclamée docteure de l'Église, revenait parmi nous pour arpenter les marges de la société espagnole contemporaine ?
Avec Seppuku, Angélica Liddell clôt sa Trilogie des funérailles. La mort, horizon obstiné de son théâtre, devient ici la promesse d'une éclatante beauté, d'une ravageuse violence poétique.
Avec Red, Eszter Salamon poursuit son travail de ré-hallucination des traces du passé à travers le corps, la voix et la mémoire.
DOGS organise la réunion de cinq fortes personnalités invitées à exposer leurs différents langages chorégraphiques et points de vue sur le monde.
Avec cette création, l'artiste explore l'amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l'affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse.
Cette performance naît d’une expérience intime : celle d’avoir grandi dans un environnement où certains sujets — le genre, la sexualité, la santé mentale n’étaient pas nommés.
La performance vient du performance art britannique, elle se définit comme une forme d'art conceptuellement indépendante du théâtre traditionnel. Il s'agit d'une action artistique « située, orientée vers l'action et éphémère d'un artiste ou d'un groupe de performance. » Quatre éléments impliquent une performance : le temps, l'espace, le corps ou la présence de l'artiste dans un médium, et la relation entre le créateur et le public. Retrouvez toutes les performances théâtrales actuellement programmées à Paris et en Île-de-France.





