Performances au théâtre à Paris :
28 spectacles
Soa de Muse, Mascare, Bili Bellegarde et Grand Soir investissent le cabaret comme un espace de parole directe et de plaisir partagé.
Le metteur en scène François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien.
Le metteur en scène François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien.
Comment aimer l'autre, qui est si différent de soi ? Le spectacle creuse une réflexion autour du rapport à la langue, au corps, au désir et à l'émancipation.
Cent-cinquante participants s'affrontent dans une battle waacking sous le regard de trois jurés, références dans le domaine.
Un aquarium géant avec quatre acrobates en immersion dans une chorégraphie en lévitation. Tout habillés, en apnée, les corps tourbillonnent, jouent avec l’infinité des possibles aquatiques.
Une lecture performée par la poétesse Myriam Boukhobza, extrait de son livre éponyme, dans lequel elle explore les liens entre poésie, maternité et survie.
Sur trois écrans, on découvre des films tournés pour cette création et inspirés de la paléo-climatologie, une discipline qui étudie les transformations de notre planète à travers les âges.
Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble.
Trois interprètes font corps avec le décor pour le métamorphoser à vue et générer des histoires sorties de nulle part autour d'un élément scénographique emblématique : le rideau de théâtre.
Derrière le mythe fondateur du théâtre occidental, des questions se posent : que peut l'art face à l’inceste ? Et que l'inceste, en retour, fait-il à l'art, à l'image et au langage ?
Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY) interroge l'addiction aux réseaux sociaux à travers une performance chorégraphique.
Dans ce deuxième volet, la performeuse brésilienne tourne son regard vers la communauté des hommes comme fondation du patriarcat et de l’histoire de l’art dramatique.
Pour ce spectacle, l’artiste s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique : l’escalade.
Avec Anne-Sophie Turion, le public devient le cœur battant du spectacle. Tout au long du spectacle, chacun·e est guidé·e par une partition individuelle, fait son chemin et influence celui des autres.
La performance vient du performance art britannique, elle se définit comme une forme d'art conceptuellement indépendante du théâtre traditionnel. Il s'agit d'une action artistique « située, orientée vers l'action et éphémère d'un artiste ou d'un groupe de performance. » Quatre éléments impliquent une performance : le temps, l'espace, le corps ou la présence de l'artiste dans un médium, et la relation entre le créateur et le public. Retrouvez toutes les performances théâtrales actuellement programmées à Paris et en Île-de-France.





