Performances au théâtre à Paris :
50 spectacles
La chorégraphe se confronte au solo et cherche un espace de liberté pour « marcher librement entre le visible et l'invisible ».
Dans ce solo, le corps nu du chorégraphe cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affleurer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.
Dans cet univers en noir et blanc inspiré des cartoons, Guillaume Martinet compose un solo de jonglage burlesque et virtuose dans lequel chaque objet semble doté de sa propre volonté.
Trois interprètes font corps avec le décor pour le métamorphoser à vue et générer des histoires sorties de nulle part autour d'un élément scénographique emblématique : le rideau de théâtre.
Faire corps met en scène l'expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France, un entrelacement des paysages traversés, des sensations vécues, des entretiens réalisés avec des travailleureuses de la terre.
Il y a quelques années, Laila Soliman perd son enfant quatre jours après sa naissance. Convaincue que le partage peut être source de réparation, elle met son expérience en résonance avec d’autres récits.
À partir de l’enregistrement d’une conversation explosive avec sa mère, l'artiste expose la vérité brute des violences intrafamiliales et leurs ramifications politiques.
Dans ce deuxième volet, la performeuse brésilienne tourne son regard vers la communauté des hommes comme fondation du patriarcat et de l’histoire de l’art dramatique.
Dans une performance aux allures d’adieu, Steven Cohen revient sur sa vie et son œuvre. Costume et maquillage flamboyants comme à son habitude, il prend la parole pour la première fois.
Un spectacle immersif, intimiste, empreint de charme et d'humour, qui accompagne deux bénévoles d’une radio locale éphémère.
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
L'artiste mène l'introspection chorégraphique d'un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, où l'identité se recompose sans cesse.
Avec cette création, l'artiste explore l'amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l'affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse.
Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY) interroge l'addiction aux réseaux sociaux à travers une performance chorégraphique.
Avec cette pièce, la chorégraphe interroge la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective.
La performance vient du performance art britannique, elle se définit comme une forme d'art conceptuellement indépendante du théâtre traditionnel. Il s'agit d'une action artistique « située, orientée vers l'action et éphémère d'un artiste ou d'un groupe de performance. » Quatre éléments impliquent une performance : le temps, l'espace, le corps ou la présence de l'artiste dans un médium, et la relation entre le créateur et le public. Retrouvez toutes les performances théâtrales actuellement programmées à Paris et en Île-de-France.
Chaque mercredi, le meilleur des sorties culturelles à Paris avec L'Officiel des spectacles !
