Performances au théâtre à Paris :
57 spectacles
Dans ce deuxième volet, la performeuse brésilienne tourne son regard vers la communauté des hommes comme fondation du patriarcat et de l’histoire de l’art dramatique.
Il y a quelques années, Laila Soliman perd son enfant quatre jours après sa naissance. Convaincue que le partage peut être source de réparation, elle met son expérience en résonance avec d’autres récits.
Cette odyssée queer, sensible et puissante sur la transition de genre fait jaillir une parole personnelle et collective où des princesses brisent enfin leurs malédictions.
Dans une performance aux allures d’adieu, Steven Cohen revient sur sa vie et son œuvre. Costume et maquillage flamboyants comme à son habitude, il prend la parole pour la première fois.
L'artiste mène l'introspection chorégraphique d'un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, où l'identité se recompose sans cesse.
L'artiste mène l'introspection chorégraphique d'un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, où l'identité se recompose sans cesse.
Pensé comme une performance et dénué de texte, Point Nemo est une errance dans les fragments du monde habité, où le jardin d’Éden se disloque lentement.
La chorégraphe se confronte au solo et cherche un espace de liberté pour « marcher librement entre le visible et l'invisible ».
Faire corps met en scène l'expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France, un entrelacement des paysages traversés, des sensations vécues, des entretiens réalisés avec des travailleureuses de la terre.
Dans un diaporama-conférence, la plasticienne Suzanne Bocanegra mêle anecdotes personnelles et grande histoire en explorant les thèmes que la tapisserie soulève.
Dans un théâtre, on s’apprête à enregistrer un nouvel épisode de la web-série Bertrand Gruss à la Tour de Babel.
Croisant les histoires de relations parents-enfants chez les stars, le performeur comprend que l’artiste en lui est l’enfant de toutes ces figures.
Dans cet univers en noir et blanc inspiré des cartoons, Guillaume Martinet compose un solo de jonglage burlesque et virtuose dans lequel chaque objet semble doté de sa propre volonté.
L’amour à l’adolescence. Juliette Navis continue son exploration des relations amoureuses en jouant avec l’ouvrage Les Choses sérieuses de la sociologue Isabelle Clair.
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
La performance vient du performance art britannique, elle se définit comme une forme d'art conceptuellement indépendante du théâtre traditionnel. Il s'agit d'une action artistique « située, orientée vers l'action et éphémère d'un artiste ou d'un groupe de performance. » Quatre éléments impliquent une performance : le temps, l'espace, le corps ou la présence de l'artiste dans un médium, et la relation entre le créateur et le public. Retrouvez toutes les performances théâtrales actuellement programmées à Paris et en Île-de-France.
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