Le Premier Homme

Un texte contradictoire et puissant. Une mise en scène minimaliste mais inspirée. Des acteurs impliqués et brillants.

Sujet difficile et controversé, traité avec finesse et humanité, appuyé par un jeu d'acteur entier et réaliste, qui "prend aux tripes".
Merci.

Magnifique… très belle mise en scène, sobre et résonante avec les espaces et les temps, et un magnifique quatuor d'acteurs, justes, puissants, vrais. Bel endroit que la Reine Blanche, à connaître !

Excellent spectacle pour cette création du Premier homme de Camus au théâtre. La philosophie de Camus est bien traitée et l’Algérie d’avant la décolonisation est excellemment bien recréée. Spectacle très émouvant et jeux d’acteurs très justes.

Excellent, émouvant, les acteurs sont très bien et la mise en scène très créative et fidèle à la pensée, l'histoire et la vision d'Albert Camus.
Une très belle surprise.

Premier Homme est une excellente pièce qui respecte bien l'esprit de Camus. La recherche de l'humain est soutenue par l'appréciation des différences plutôt que par leur rejet. L'interprétation est excellente et bien soulignée par une vidéo complémentaire du décor, des lumières et des bruitages. On est vraiment transportés en Algérie.
Pour ma part, j'ai été ravie de revoir E. Dechartre que j'avais trouvé excellent dans la peau de Baudelaire (années 80...).
GRAND BRAVO À TOUTE L'ÉQUIPE THÉÂTRALE !

Avec « Le Premier Homme », Camus livre son œuvre la plus intime. Publié à titre posthume, ce roman inachevé aborde le retour aux origines et la quête de l'écrivain.
Dans la pièce, comme dans le livre, ce ne sont pas de grandes démonstrations philosophiques que l'on écoute, mais bien des récits de souvenirs, des bribes d'une vie simple (même si, ici ou là, la cause algérienne est abordée).
La tendresse évoquée dans le livre est très présente sur scène. Avec l'enfance en Algérie, la pauvreté digne, l'absence du père disparu à la guerre, la rencontre avec un instituteur qui change une vie, tout y est.
Le résultat à la Reine Blanche est magnifique : la sobriété des acteurs et de la mise en scène, le déroulé des évènements donnent au spectacle une belle force émotionnelle.
Le spectateur plonge dans des souvenirs qui ne sont pas les siens ! ... Pourtant « comprendre d'où l'on vient pour mieux savoir qui l'on est » est universel et ce texte le prouve.
Au-delà des mots de Camus, vous y trouverez la lumière de l'Algérie, la chaleur des quartiers populaires, mais aussi le poids des silences et des absences qui façonnent une vie.
Le Premier Homme touche parce qu'il est inachevé. On y perçoit la voix d'un homme qui veut se rapprocher de sa vérité la plus profonde, mais le destin en décide autrement.
Ce caractère fragmentaire ajoute une émotion particulière : celle d'assister aux dernières confidences d'un immense écrivain.
Allez découvrir cette adaptation qui rappelle que les racines, aussi modestes soient-elles, demeurent le socle de toute existence. Et qu'en cherchant un proche, ou en redessinant son passé, c'est souvent soi-même que l'on finit par retrouver.
Plus que jamais, le théâtre de la Reine Blanche sait proposer des spectacles d'une grande qualité... profitez en !

Excellent spectacle, très bons comédiens.
J'ai apprécié cette adaptation du livre Le Premier homme dont la thématique d'hier rejoint celle d'aujourd'hui.

Une pièce émouvante qui fait revivre Camus et nous éclaire sur un moment tragique de l’histoire de l’Algérie. Décor minimaliste mais polymorphe grâce aux éclairages. Envie de se replonger dans son œuvre. Jeu d’acteurs magnifique qui vous fait voyager dès la première minute. Allez y ! Un bijou.

UNE LEÇON D’HUMANITÉ SUFFIT-ELLE ?
Voilà une pièce bien interprétée, notamment par Élisabeth Bouchaud, très émouvante dans le rôle de la mère de Camus.
Notons aussi qu’Élisabeth et Jean-Philippe Bouchaud ont réussi à adapter le roman de Camus pour en faire une vraie pièce de théâtre, avec certes un peu de coquetterie dans leur façon d’insister sur les citations de phrases célèbres de Camus – mais il s’agit là d’un moindre mal car leur sens n’est pas déformé.
Sans doute ont-ils voulu nous convaincre du bien-fondé de la position de Camus sur l’Algérie.
C’est là que je suis un peu resté sur ma faim ; s’ils ont sans peine réussi à valoriser le pacifisme de Camus face aux excès de certains aspects de la position de Sartre, ils n’ont pas épuisé la question coloniale.
Outre Camus et sa mère, les personnages sont des colons apparaissant positivement : son ancien instituteur et un colon repenti. Aucun Arabe. Ce qui est dénoncé de la colonisation se limite aux excès de la politique jusqu’au-boutiste des colons au cours des dernières années de l’Algérie française mais en rien le caractère oppressif de la colonisation elle-même. Quelque part est même réactivé le mythe d’une époque où colons et indigènes auraient vécu en parfaite harmonie tant ils avaient de points communs entre voisins du monde méditerranéen.

Des comédiens remarquables, une mise en scène raffinée et un texte qui vous donne des frissons, une seule chose à faire : découvrir du théâtre qui vous transforme. Bravo.