Jusqu'à l'aube

Une lenteur au début qui, avec patience, laisse place à un univers plein d’empathie. Pas certain que la société japonaise actuelle dans le monde du travail fasse preuve d’une telle empathie — au contraire, le diktat de la réussite et du sacrifice au travail est la règle. Ici, un havre de paix comme le cycle des planètes, les êtres se côtoient et s’illuminent. Merci.

C'est aussi un film sur l'importance de l'astronomie et de la contemplation dans un monde où l'on ne regarde plus le ciel.

Shoê Miyake a le goût des êtres et de leur profonde humanité. Dans « La beauté du geste » elle nous racontait une histoire de résilience à travers la découverte de la boxe féminine. Ici, c'est le trouble panique et le SPM qui sont abordés avec une infinie délicatesse. Ces troubles handicapants souvent à vie restent encore mal connus et tabous, y compris dans la société occidentale hyper-médicalisée. Les montrer au Japon est encore plus difficile. « Jusqu'à l'aube » prend le temps de montrer l'indicible et de nous attarder sur un monde perdu : celui du travail, de la reconstruction, de la solidarité du quotidien. La mise en scène est volontairement plate et sans relief, ce qui permet au spectateur patient (je dis bien : patient) de comprendre la subtilité des fils et des liens. Si vous êtes stressé de nature, pressé et matérialiste, passez votre chemin. Ce film ne vous mérite pas.