Les Rayons et les Ombres

Je ferai simple. Lisez les avis négatifs, inversez tous les qualificatifs employés, et vous aurez quelque chose qui ressemble à un avis honnête et respectueux sur ce film.

Dans le cinéma, le 7ᵉ art, on peut admettre différentes manières d'apprécier ou de rejeter un film. Il y a bien sûr le scénario et les acteurs, mais il y a aussi le propos et le style. Beaucoup a été dit ici au sujet du scénario et des acteurs ; il n'y a rien à ajouter aux éloges prononcés.

Et puis il y a le propos. Des films sur la guerre de 39-45, on ne retient le plus souvent que les combats, la résistance et la collaboration ou les traficotages pour survivre ou faire semblant. Giannoli aborde ici une autre réalité oubliée parce qu'assez futile, celle de cette classe aisée grâce aux moyens qu'on devine, qui pense plus à s'amuser et à jouir, plus à profiter des plaisirs superficiels qu'à tout autre chose. Indifférente à la dureté des temps, à ceux qui se rebellent et qui écoutent plus Radio-Londres que Radio-Paris, à ceux qui sont fusillés ou déportés, à ceux qui sont raflés et destinés au sort qu'on sait.

Quant aux scènes d'orgies, passablement oppressantes, tout le monde sait ou devrait savoir que pour les Allemands à cette époque, Paris était le lupanar de l'Europe ; Giannoli s'y attarde et il a bien raison.

Et puis enfin, il y a le style. Alors là Giannoli fait la preuve qu'il a un style, ce qu'il raconte, il le met en scène et le montre avec son style qui lui est propre ; et par là il apporte la preuve qu'il peut être un grand cinéaste. En 69 était sorti "Les Damnés" de Visconti, "Les Rayons et les Ombres" se hissent largement à ce niveau ; mémorable.

Je suis surpris de voir que les avis ici sont partagés, et surtout qu'on puisse ne mettre que */*****.

Pour moi, « Les Rayons et les Ombres » est indiscutablement un chef-d'œuvre, qui fera date.

Dujardin, Goloubeva et Diehl sont tous éblouissants – et mention spéciale pour Philippe Torreton, magnifique dans le réquisitoire à la fin du film.

Oui, d'accord, trois heures et quart, ça pourrait être long… mais non, pas d'accord, il n'y a absolument pas de longueurs.

« Les Rayons et les Ombres » de Xavier Giannoli est une plongée audacieuse dans une période sombre de l’histoire de France, celle de l’Occupation et de la Collaboration. Le film ose un regard inédit : celui de Corinne Luchaire, fille d’un collaborateur notoire, Jean Luchaire, incarné avec une froideur glaçante par Jean Dujardin. Mais c’est surtout l’inconnue Nastya Golubeva, dans le rôle de Corinne, qui s’empare de l’écran et porte le film vers des sommets émotionnels et esthétiques.
Giannoli choisit de raconter l’Occupation à travers les yeux d’une jeune femme tiraillée entre l’amour pour son père et la prise de conscience de ses crimes. Ce parti pris narratif évite le manichéisme et offre une complexité rare : Corinne, à la fois victime et complice par son silence, devient le miroir d’une France déchirée. La scène du réquisitoire du procureur lors du procès de Jean Luchaire est un moment clé, où le film bascule dans une dimension presque documentaire. Les mots du procureur résonnent comme un écho des contradictions morales de l’époque, et la caméra de Giannoli capture cette tension avec une précision chirurgicale. Le réquisitoire recentre le spectateur sur le rôle de Luchaire, rappelant ses compromissions et son aveuglement volontaire.
La mise en scène de Giannoli est parfaite. Les plans sont soignés, presque picturaux, avec une lumière qui joue constamment entre les rayons (l’espoir, l’innocence) et les ombres (la culpabilité, la trahison). Les décors, les costumes et la photographie renforcent cette dualité, créant une atmosphère à la fois luxueuse et oppressante. La reconstitution d’époque est hyper soignée. Le film est une œuvre visuellement somptueuse, où chaque cadre est pensé pour refléter la dualité morale des personnages.
Jean Dujardin, dans le rôle de Jean Luchaire, est impressionnant de justesse. Il incarne un homme charismatique, cultivé, mais dont la lâcheté et l’opportunisme transparaissent à chaque scène. Son interprétation évite la caricature : Luchaire n’est pas un monstre, mais un homme faible, pris dans les rets de l’Histoire. Il rend ce personnage à la fois détestable et fascinant, performance qui rappelle son talent pour les rôles ambivalents.
Mais c’est Nastya Golubeva qui vole la vedette. Inconnue avant ce film, elle s’impose comme une actrice majeure. Son interprétation de Corinne Luchaire est d’une intensité rare.

Film brillant et intéressant sur un sujet difficile et important. Acteurs au top, scénario et dialogues soignés.

Superbe film, un peu long peut-être, mais qui vous interpelle sur une époque de l'histoire que beaucoup ont oublié, le petit mot de la fin "à leur place qu'aurais-je fait' est tellement d'actualité. Il y a des hommes tels Macron qui recherchent la guerre sans jamais entendre dans leurs discours, "il faut rechercher la paix et les moyens de l'obtenir en négociant, discutant". Mais il n'y a pas que ça, il y a aussi les vicissitudes de la relation enfant, parent ? Brillante prestation de Jean Dujardin. Vraiment à voir.