Les Rayons et les Ombres

Soyons clair et simple: côté face, on a un film impressionnant,plein de souffle,qui montre crûment la collaboration entrepreneuriale et la corruption, autant morale que financière, avec les Nazis: je rends hommage à cela. Mais côté pile,c'est chargé: 1- un film pétri de non dits , que seuls pourront combler les gens voulant sérieusement s'informer des faits historiques (ainsi, les mémoires de C.Luchaire ne sont pas cité,or ils ont inspiré fortement le scénario du film) 2- une chronique quasi-journalière de la maladie de Corinne (actrice en herbe qui est le vrai coeur battant du film, au moins autant que son père) 3-des "erreurs" de dates qui ont pour effet d'occulter la dérive,dès 1935-36, de Jean et de Otto vers l'extrémisme pro-nazi 4-une absence totale, à l'écran, des gouvernant d'alors: Pétain, Laval, Henriot, Bousquet, Hérold-Paquis, connais pas ! 5-enfin, aucun rappel -ou presque- de ce que fut, loin des beaux quartiers, la vie de 40 millions de Français: la faim, les privation, le marché noir, le système D, la délation, la résistance, le S.T.O. , la Milice, la Carlingue (qu’a connu Luchaire ,sauf erreur) ... Avec ses 3h15 et son gros budget, Giannoli en aurait pourtant eu les moyens.

Je m'attendais à beaucoup plus d'émotions de la part des acteurs et actrices. Le film est bon mais j'en ai vu de bien meilleurs sur ce sujet. De plus les longueurs et gros plans sur la tuberculose sont assez pénibles et n'apportent absolument rien à l'histoire racontée. Dommage, j'en suis sortie déçue.

Il aurait fallu ramener le film à 1h50. Dialogues lapidaires. Corinne, la fille, crache du sang très souvent pendant tout le film, c’est écœurant.
Par contre, c’est vrai : les circonstances font que certains deviennent des salauds et d’autres non.
Les 5 étoiles sont pour le fait que cela m’a fait penser à la haute administration européenne actuelle, et à notre haute administration ici. Rien que pour cela, voir Emmanuel et Ursula, le film vaut la peine.

Je ferai simple. Lisez les avis négatifs, inversez tous les qualificatifs employés, et vous aurez quelque chose qui ressemble à un avis honnête et respectueux sur ce film.

Dans le cinéma, le 7ᵉ art, on peut admettre différentes manières d'apprécier ou de rejeter un film. Il y a bien sûr le scénario et les acteurs, mais il y a aussi le propos et le style. Beaucoup a été dit ici au sujet du scénario et des acteurs ; il n'y a rien à ajouter aux éloges prononcés.

Et puis il y a le propos. Des films sur la guerre de 39-45, on ne retient le plus souvent que les combats, la résistance et la collaboration ou les traficotages pour survivre ou faire semblant. Giannoli aborde ici une autre réalité oubliée parce qu'assez futile, celle de cette classe aisée grâce aux moyens qu'on devine, qui pense plus à s'amuser et à jouir, plus à profiter des plaisirs superficiels qu'à tout autre chose. Indifférente à la dureté des temps, à ceux qui se rebellent et qui écoutent plus Radio-Londres que Radio-Paris, à ceux qui sont fusillés ou déportés, à ceux qui sont raflés et destinés au sort qu'on sait.

Quant aux scènes d'orgies, passablement oppressantes, tout le monde sait ou devrait savoir que pour les Allemands à cette époque, Paris était le lupanar de l'Europe ; Giannoli s'y attarde et il a bien raison.

Et puis enfin, il y a le style. Alors là Giannoli fait la preuve qu'il a un style, ce qu'il raconte, il le met en scène et le montre avec son style qui lui est propre ; et par là il apporte la preuve qu'il peut être un grand cinéaste. En 69 était sorti "Les Damnés" de Visconti, "Les Rayons et les Ombres" se hissent largement à ce niveau ; mémorable.

Je suis surpris de voir que les avis ici sont partagés, et surtout qu'on puisse ne mettre que */*****.

Pour moi, « Les Rayons et les Ombres » est indiscutablement un chef-d'œuvre, qui fera date.

Dujardin, Goloubeva et Diehl sont tous éblouissants – et mention spéciale pour Philippe Torreton, magnifique dans le réquisitoire à la fin du film.

Oui, d'accord, trois heures et quart, ça pourrait être long… mais non, pas d'accord, il n'y a absolument pas de longueurs.

« Les Rayons et les Ombres » de Xavier Giannoli est une plongée audacieuse dans une période sombre de l’histoire de France, celle de l’Occupation et de la Collaboration. Le film ose un regard inédit : celui de Corinne Luchaire, fille d’un collaborateur notoire, Jean Luchaire, incarné avec une froideur glaçante par Jean Dujardin. Mais c’est surtout l’inconnue Nastya Golubeva, dans le rôle de Corinne, qui s’empare de l’écran et porte le film vers des sommets émotionnels et esthétiques.
Giannoli choisit de raconter l’Occupation à travers les yeux d’une jeune femme tiraillée entre l’amour pour son père et la prise de conscience de ses crimes. Ce parti pris narratif évite le manichéisme et offre une complexité rare : Corinne, à la fois victime et complice par son silence, devient le miroir d’une France déchirée. La scène du réquisitoire du procureur lors du procès de Jean Luchaire est un moment clé, où le film bascule dans une dimension presque documentaire. Les mots du procureur résonnent comme un écho des contradictions morales de l’époque, et la caméra de Giannoli capture cette tension avec une précision chirurgicale. Le réquisitoire recentre le spectateur sur le rôle de Luchaire, rappelant ses compromissions et son aveuglement volontaire.
La mise en scène de Giannoli est parfaite. Les plans sont soignés, presque picturaux, avec une lumière qui joue constamment entre les rayons (l’espoir, l’innocence) et les ombres (la culpabilité, la trahison). Les décors, les costumes et la photographie renforcent cette dualité, créant une atmosphère à la fois luxueuse et oppressante. La reconstitution d’époque est hyper soignée. Le film est une œuvre visuellement somptueuse, où chaque cadre est pensé pour refléter la dualité morale des personnages.
Jean Dujardin, dans le rôle de Jean Luchaire, est impressionnant de justesse. Il incarne un homme charismatique, cultivé, mais dont la lâcheté et l’opportunisme transparaissent à chaque scène. Son interprétation évite la caricature : Luchaire n’est pas un monstre, mais un homme faible, pris dans les rets de l’Histoire. Il rend ce personnage à la fois détestable et fascinant, performance qui rappelle son talent pour les rôles ambivalents.
Mais c’est Nastya Golubeva qui vole la vedette. Inconnue avant ce film, elle s’impose comme une actrice majeure. Son interprétation de Corinne Luchaire est d’une intensité rare.

Film brillant et intéressant sur un sujet difficile et important. Acteurs au top, scénario et dialogues soignés.

Superbe film, un peu long peut-être, mais qui vous interpelle sur une époque de l'histoire que beaucoup ont oublié, le petit mot de la fin "à leur place qu'aurais-je fait' est tellement d'actualité. Il y a des hommes tels Macron qui recherchent la guerre sans jamais entendre dans leurs discours, "il faut rechercher la paix et les moyens de l'obtenir en négociant, discutant". Mais il n'y a pas que ça, il y a aussi les vicissitudes de la relation enfant, parent ? Brillante prestation de Jean Dujardin. Vraiment à voir.

Après lecture des avis négatifs, j'hésitais à aller le voir en salle. Mais j’y suis quand même allé ; et bien m'en a pris ! Oui, il y a quelques longueurs, oui il y a un peu de sexe, etc. Mais le rythme du film est bon, on ne s’ennuie jamais. On découvre un lien très fort entre le père journaliste et sa fille actrice...

Ce film est bouleversant et a valeur de témoignage. L'époque est indescriptible, les acteurs ont pourtant réussi à faire passer leurs émotions avec talent et justesse. Impossible de nous remettre dans ce contexte et de ce que nous aurions fait ou pas. Je comprends que cela puisse irriter, c'est complexe d'aborder un moment de notre histoires aussi chargé.

Un naufrage… Dujardin n’arrive pas malgré son talent à sortir de l’ornière ce scénario et la fille de Carax sans aucun talent plonge le récit dans l’artificiel. Sa voix qui est la base du récit est insupportable tellement peu convaincante, son cri ne convainc pas non plus. On souffre pendant 3h s’interrogeant sur la raison d’éclairer avec magnificence ces personnages collabo sans dimension sociétale de la France de Vichy. Non ce n’est pas un grand film malgré les défilés de robes de couturier des salons cocktail orgies surabondants dans des lieux prestigieux.

Enfin, je découvre deux avis qui partagent le mien !
Film d’une longueur extrême, et on se demande bien pourquoi. Malgré le talent des acteurs, on ne peut pas dire que ce scénario soit bon ! Deux amis intelligents, semble-t-il — un Français et un Allemand — se retrouvent, durant la guerre, à deux postes importants et souhaitent obtenir une collaboration « passive » pour leurs deux pays.
Si l’on enlève les cocktails et les scènes de sexe qui émaillent le film, je me demande bien ce qu’il en restera. Les dialogues sont plats. Nous n’apprenons rien sur la période en question et, surtout, le film ne retrace en aucun cas l’atmosphère qui régnait réellement.

Je n'ai pas aimé du tout. J'ai trouvé tout ceci très fade, superficiel, on brasse du vent sur 3h. Il ne se passe pas grand chose. J'ai trouvé l'actrice principale peu convainquante. Le film rend assez mal l'ambiance et l'atmosphère qui régnait à cette époque. La moindre chose intéressante qui aurait pu être développé est évincée. La seule chose que j'ai apprécié, les tenues sublime de l'actrice principale. Mais c'est un film plein de vide...

Torreton est excellent dans les quinze dernières minutes du film.
Tout le reste est fade et sans grand intérêt… Pas de surprises, des longueurs, des scènes d’orgie à répétition totalement inutiles, une actrice principale sans charisme, mièvre et triste comme la pluie, qui m’a donné envie de bailler pendant trois heures.
Aucune intrigue, aucun suspense, aucune surprise. Aucun message. Bref, à éviter !

Les commentaires précédents sont élogieux et sont vraiment le reflet de ce film 🎥 super à voir absolument.