La Femme de

Adapté du livre "Son nom d'avant" (H. Lenoir), ce film questionne notre futur : déterminé ou choisi ? Notre héroïne semble avoir subi son avenir, entraînée dans la spirale "coup de foudre-mariage-enfants…"
Peu à peu elle prend conscience de sa prison "dorée" qui l'étouffe à la rendre presque malade. Son passé la rattrape comme une bombe à retardement ; à bout, elle finit par s'affranchir de tout et de tous. La femme forte, c'est elle. Un beau portrait proche des années 1970-1980 à la libération de la femme.
Bravo Mélanie Thierry, le costume vous sied à merveille. L'image des scènes en forêt est particulièrement réussie, très belle lumière.

« La femme de… » de David Roux s’inscrit dans une tradition cinématographique profondément chabrolienne, où l’étouffement de la petite bourgeoisie provinciale devient le terreau d’un drame psychologique et social. Le film, en explorant les tensions d’une femme prisonnière des conventions, rappelle avec justesse l’éternelle Madame Bovary de Flaubert, incarnée ici par une Mélanie Thierry magistrale.

David Roux réussit à capturer l’essence d’un milieu social où chaque geste, chaque parole, semble dicté par des codes invisibles mais implacables. La province, avec ses apparences trompeuses et ses non-dits, devient un personnage à part entière. Les décors, les costumes, et même la lumière contribuent à créer une ambiance pesante, presque claustrophobe, où l’ennui et la frustration rongent les personnages.

Mélanie Thierry livre une performance remarquable, oscillant entre résignation et révolte. Son personnage, coincé entre une vie conjugale terne et des aspirations inassouvies, incarne à la perfection cette femme qui rêve d’échapper à son destin. On pense immanquablement à Isabelle Huppert dans les films de Chabrol, ou à Emma Bovary, déchirée entre le conformisme et le désir de liberté. Thierry parvient à rendre palpable cette tension intérieure, entre soumission et désir d’émancipation.

Le film ne se contente pas de dépeindre une histoire individuelle : il offre une critique acerbe de la petite bourgeoisie provinciale, prisonnière de ses propres illusions. Les dialogues, souvent ciselés, révèlent les hypocrisies et les compromissions d’un milieu où l’apparence prime sur l’authenticité. La réalisation, sobre et précise, sert parfaitement ce propos, sans jamais tomber dans la caricature.

Porté par une Mélanie Thierry sublime et une mise en scène maîtrisée, le film est un hommage réussi au cinéma de Chabrol, tout en offrant une réflexion pertinente sur la condition féminine dans un milieu social étouffant.

Effectivement, dans la verve d’une Emma Bovary moderne, Marianne a choisi d’opter pour une vie bourgeoise confortable, quitte à renier son identité, à s’effacer et à se sacrifier au service des autres. Mais son passé la rattrape, lui permettant de s’émanciper et de sortir du joug patriarcal de cette famille catholique provinciale à la Chabrol… Excellente interprétation de Mélanie Thierry.

Mélanie Thierry est une fois de plus remarquable dans la radioscopie de la bourgeoisie provinciale et le portrait d'une femme écrasée par son milieu et sa condition d'épouse et de mère. À ses côtés, on retrouve l'excellent Éric Caravaca.

« La femme de » est un très beau portrait de femme qui ne supporte plus la vie, aisée, qu'elle mène auprès de son mari, affairé et peu affectueux, de sa fille et de son fils, qu'elle aime, mais qui "ne comblent pas" sa vie. Un photographe qu'elle avait croisé avant son mariage réapparaît par hasard dans sa vie et est l'élément déclencheur de son souhait de quitter sa famille, d'une "nouvelle vie".

Mélanie Thierry est sublime dans ce rôle, entourée de très bons acteurs, notamment Eric Caravaca, excellent, qui mériterait d'être plus souvent au cinéma. Les acteurs interprétant les enfants sont formidables.

La réalisation, plutôt dans la pénombre, délicate avec le jeu des acteurs, la musique, souligne les émotions de cette femme qui décide de prendre sa vie en main, malgré la séparation douloureuse avec ses enfants. Un très bon film.

Belle photographie, mise en scène très soignée, décors splendides que Pierre-Yves Rochon n’aurait pas reniés : ne manquez surtout pas les 20 premières minutes qui sont les meilleures et où les protagonistes de cette famille bourgeoise tiraillée se retrouvent tous ensemble, ce passage est vraiment très réussi.

À noter les performances de deux interprètes assez sensationnels que je ne connaissais pas bien : Eric Caracava, remarquable en grand frère au profil madré, bien rusé, sûr de lui et arrogant à souhait, et Sarah Le Picard en sœur rebelle au caractère affirmé et tout à fait charmante.

Mélanie Thierry assure son rôle difficile et âpre sans aucune difficulté, mais j’aimerais tout de même un jour la voir dans un film plus joyeux.

Après donc ces scènes bien réussies du début du film…, malheureusement, faute d’un scénario trop plat, je me suis ennuyé.

« La femme de » s’inspire du roman « Son nom d’avant » d’Hélène Lenoir.
Le sens du détail et le sens du dialogue n’empêchent pas le roman d’être un ensemble plutôt incohérent.

Dans le film, on ajoute un peu plus de logique. Le photographe qui réapparaît vingt ans plus tard avait pris des photos dans un parc et n’avait jamais pu les envoyer à la jeune femme croisée dans la rue. Car il ignorait son nom.
(Dans le film, il y a même une chambre d’hôtel qui est évoquée. Mais sous forme d’interrogation sans réponse claire.)
D’où la question sur ce « nom d’avant » quand ils se retrouvent. (Et pourquoi ne pas avoir gardé ce titre pour le film ?)

Dans le roman, Marianne était Britt, Antoine était Justus, André était Adalbert. (D’autres prénoms sont conservés tels quels.) Hélène Lenoir vit en Allemagne et on ne sait pas trop où l’action de son roman est censée se dérouler, car aucun détail n’est jamais fourni à ce propos.

Dans le film, cependant, nous sommes bien installés chez la grande bourgeoisie française, version Chabrol.
On a donc affaire à une « Madame Bovary » d’aujourd’hui. Une femme mariée trop sensible, qui se lasse, qui se rebelle. (Et qui a couché vraisemblablement avec Bob (prénom inchangé), son beau-frère apparemment célibataire.) Ou peut-être pas. On ne le saura jamais.
Mélanie Thierry est convaincante dans le rôle principal. La méchanceté et la mesquinerie de son époux et de son beau-père nous font comprendre son désarroi et sa frustration. (On comprend qu’elle se soit (peut-être) tournée vers son beau-frère de temps en temps…)

Hélas, la fin du film est aussi peu satisfaisante que celle du roman. C’est un défaut majeur, surtout dans un film, car le spectateur quitte la salle en se disant : « Tout ça pour ça ».
C’est vraiment dommage, étant donné la qualité de tout ce qui précède.

Un film réussi avec une double critique des carcans catho-bourgeois et du patriarcat qui empoisonnent les femmes (et la société entière vu le gâchis humain et les dégâts psychologiques sur des générations…) Le mari, Antoine, est un personnage odieux et l'ensemble de la famille, à l'exception de Lili, "femme forte", est toxique et obsédée par l'argent et la domination masculine. Le film aborde bien la question du conditionnement familial et de l'ancrage des pratiques toxiques et la perpétuation des traditions familiales.

Madame Bovary moderne ou bien du Maurier ou Bébé Donge… du déjà-vu donc, mais là on s’ennuie ferme et Mélanie Thierry est trop figée pour qu’on s’émeuve et qu’on accroche plus à cette histoire caricaturale.
Belles photos, scénario intéressant mais une sorte de Chabrol raté.
Une mini déception.