Ici sont les dragons : Première époque

J’ai beaucoup aimé la première partie qui montre avec brio le début de la révolution d’octobre. Le discours de Lénine à la gare de Finlande fut un grand moment avec ce fond sonore extraordinaire et les acteurs (qui parlent russe) ce qui m’a fascinée, ont été absolument fantastiques.
J’ai beaucoup plus de réserves sur la 2e partie que j’ai trouvée assez caricaturale, s’attachant à l’écume des choses sans réflexion sur le pourquoi (nous sommes seulement en 17 et il se déroule beaucoup d’événements avant d’en arriver aux excès du régime). De ce fait, il y a des approximations historiques un peu gênantes. Par ailleurs le mode grand-guignol adopté par les acteurs ne m’a pas emballée : de petits bonhommes (Lénine, Trotsky, Staline) tressautant et gesticulant à tout va (scène assez ridicule de Lénine avec son oreiller de plume sur son lit). Sans doute est-ce un choix de mise en scène mais je n’y adhère pas…
Magré tout j’ai passé un bon moment.

Lieu absolument génial, pièce super bien jouée, avec un engagement exceptionnel de toute l'équipe (chaleur torride, on croyait pourtant aux scènes d'hiver glacial !), des décors extraordinaires, un fil d'histoire bien tenu. Bon, il aurait peut-être été pas mal de faire un résumé historique classique en marge, plus détaillé pour nos jeunes générations dont les parents ont oublié pas mal d'épisodes ! Mais ça nous oblige à rechercher le lendemain 😅

Splendide tableau de l'histoire, émouvant et magnifiquement interprété.

Époustouflant.
Depuis 1789, j'ai toujours aimé la magie des mises en scène et le jeu des acteurs du théâtre du Soleil.

Ariane Mnouchkine et son Théâtre du Soleil, c'est Shakespeare des 20e et 21e siècles !

(suite) ? Il y avait pourtant matière à dérision comme le voyage en train plombé de Lénine, la "farce" Ukrainienne dont le comique des mots, des gestes et de la situation n'a guère évoqué une quelconque bouffonnerie...
Certes, Chaplin n'a pas vaincu Hitler. Seules les armes l'ont fait. Mais il a éveillé les consciences de ceux qui les ont utilisées.
Quand je vais au théâtre, j’en attends toujours matière à réfléchir, à me distraire ou à rire, à nourrir mes connaissances, à interroger mes perceptions ou mes certitudes, à alimenter mes rêves, mon imagination, à me consoler de mes déceptions, à m’en sortir un peu grandi.
Le seul sentiment qui m’a animé à l'issue du spectacle est de questionner la capacité de l'art théâtral à regarder de près l'histoire politique des hommes. Et quand il se fait sans recul, sans "sel et sans épices", sans poésie, quand une vision froidement établie prend le dessus, quand le recours aux ouvrages, aux archives, à l’exhaustivité historique se substituent à la mémoire et aux perceptions de chacun, force est de constater que cet art n’y parvient pas.

Une leçon d'histoire sur le totalitarisme communiste au musée Grévin.
Convoqués dès la première scène, la voix et le corps déchainés, les tripes, la colère et le frisson glacial face au discours de Vladimir Poutine justifiant SON intervention en Ukraine ont fondu comme la neige Russe lors de la débâcle. Il a fallu attendre la dernière scène pour retrouver ces puissantes sensations à tel point que le public retrouvant enfin ses esprits en a presque oublié d’applaudir.
Pourtant, la magie du Soleil opère à plein régime quand les comédiens d’Ariane Mnouchkine provoquent ces émotions fortes dont ils sont capables, quand on les y autorise. Pourtant, avec la seule complicité d'une minuscule maquette et d'une caméra à peine visible dans les mains de Cornélia, astuce salvatrice, presque libératrice, la sève renait et l’image fait sens. Pauvre Cornélia dont le corps exposé donc vivant, présent tout le long du spectacle, en demeure tristement l'unique exemplaire…
Le reste ?
Des comédiens amputés de leur voix, de leur âme et même de leur jeu, comme extraits du musée Grévin, inertes. Des discours, des pages de récits-fleuves impossibles à suivre quand on n'est pas un expert en histoire politique au 20ème siècle. Des scènes répétées à l'envi comme celles de la première guerre mondiale dont la magie ainsi que la portée s'effacent dès le second rappel. Des figures de cire historiques dont les intentions personnelles ou collectives restent floues car présentées sans distance aucune, sans recherche de motivations enfouies dans leurs esprits malveillants, sans même un regard critique. Des dragons condamnés, coupables certes, mais de quoi et pourquoi exactement ? Il faut pour cela que chacun trouve sa propre réponse à la lumière des très nombreux éléments qui lui sont servis sur le plateau ou sur les écrans, et dans lesquels il se perd sans le vouloir.
Pourquoi, à l'instar de Chaplin qui s'est moqué d'Hitler dès 1940 sans faire oublier ce dont il pouvait se révéler capable (et force est de reconnaître qu'il avait vu juste), Ariane Mnouchkine n'a-t-elle pas joué ses meilleures cartes : sa vision pertinente des choses et des hommes, comique et fine en même temps (comme elle l'a fait dans "une chambre en Inde" par exemple), servie par son talent poétique et symbolique ?

Beau temps, petit repas dans le Parc, ambiance prenante comme chaque fois.

Spectacle un peu déroutant mais très beau.

Très bon et beau spectacle ! Mise en scène spectaculaire ! Une belle façon de nous raconter l’histoire. Nous ne pourrons pas voir la suite car nous vivons à Montréal. Mais pourquoi pas faire une tournée comme vous l’aviez fait avec les Atrides.

Choix théâtraux superbement conçus et réalisés. Ouvre la possibilité d’une réflexion idéologique. Accueil dans un lieu quasiment magique.
Réservation facile par L’Officiel, navette très bien.

Passionnant et difficile à suivre historiquement et les décors et leurs changements sont un ballet agréable à regarder.

Nous étions 4, j'ai adoré, le concept, le repas, le spectacle. Les 3 autres ont adoré le concept, l'ambiance. Je retourne à la prochaine saison !

Une vraie expérience de Théâtre populaire, félicitations !

Malaise : Lenine, Trotsky un peu ridiculisés.