Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
153 spectacles
Le groupe PHOTONS et la chorégraphe Claire Lamothe signent une création à la croisée de leurs disciplines, une œuvre composite qui explore les multiples facettes de la nuit.
Deux pas de deux d’où jaillissent la sororité et la quête d’un autre monde : c’est la promesse de ce premier plateau partagé nourri de nombreuses danses.
Les reines de la house explorent la force des liens sacrés qui les unissent. En ligne, en groupe, en solo ou en duo, ces sœurs de scène affirment leurs identités, et le public les voit toutes et chacune.
Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle.
Le scaphandrier explore la création en crise à travers un danseur en quête d’un nouveau langage, entre danse, théâtre, musique et métamorphoses du corps.
Le chorégraphe prolonge son exploration des forces océaniques dans une forme légère, accessible à toutes et tous et portée par trois interprètes.
Ambra Senatore réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce chorale, la chorégraphe, mue par l’envie de faire groupe, met en scène une communauté vivante.
Renversement de paradigme : ici, ce n'est pas la chorégraphe qui choisit son équipe, c’est l'interprète qui choisit ses chorégraphes.
Dans un vivarium de lumière, une figure humaine se tient à la frontière entre deux mondes. Les chorégraphes imaginent une traversée entre réel et virtuel.
Adam Linder compose une traversée chorégraphique où les corps passent d’un état à l’autre, dessinant un devenir hybride traversé par les forces du monde contemporain.
Trois danseuses et le chorégraphe lui-même, dits « en surpoids », bousculent les clichés et jouent des oxymores : puissance et précision, force et légèreté, simplicité et exploits.
Un espace d’attente se transforme en un terrain d’entraînement sur lequel trois individus cherchent les manières de s’organiser, afin de se confronter au danger qui arrive.
Plateau partagé réunissant Lou Cantor et Dafne Bianchi.
Le Ballet de Lorraine présente deux créations commandées à Maud Le Pladec et Marco da Silva Ferreira, qui explorent la plasticité et l’énergie du groupe.
Pensé à l’origine comme une rencontre entre artistes au sein du festival L’Équipé·e, le projet se déploie aujourd’hui dans une forme spectacle qui en prolonge les enjeux.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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