Danse : tous les spectacles à Paris :
117 spectacles
La quatrième édition du Gala des écoles de danse du XXIe siècle permet aux élèves de plusieurs institutions internationales de se produire, le temps d’une soirée, sur la scène du Palais Garnier.
De la Laponie au Bénin et à la Caraïbe, du nord au sud de l’Amérique, six interprètes partent sur les traces de la philosophie vaudou.
Dans l’obscurité, une silhouette avance et s’installe face à une machine énigmatique. Un autre être surgit, immobile, posé sur ses rollers. Pantin ou humain suspendu ?
Avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent.
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
Faire corps met en scène l'expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France, un entrelacement des paysages traversés, des sensations vécues, des entretiens réalisés avec des travailleureuses de la terre.
Une soirée hip-hop entre freestyle et waacking : les Sons of wind célèbrent le groove dans Bounce, tandis que Mounia Nassangar révèle l'héritage vivant de cette danse.
Après leur premier spectacle ÂME-OUR, Hajare & Arthur poursuivent leur exploration de l’intime avec ZWAJ qui signifie « mariage » en arabe.
Une traversée sonore où la musique ancienne dialogue avec les rythmes envoûtants des traditions de la Méditerranée et du Proche-Orient.
Le chorégraphe s’appuie sur l’expérience du handicap, non comme limite, mais comme outil critique. Il questionne les normes dominantes de la mobilité et élabore une esthétique du décalage.
Dans une performance aux allures d’adieu, Steven Cohen revient sur sa vie et son œuvre. Costume et maquillage flamboyants comme à son habitude, il prend la parole pour la première fois.
Vingt interprètes issues de cinq générations redonnent vie à Rosas danst Rosas dans une transmission collective et un dialogue entre passé et présent.
Une nouvelle chorégraphie opposant l’humain à la machine, un Don Quichotte confronté au futur technologique, amoureux d’une intelligence artificielle qui règne sur l’humanité.
Dans un monde où être un homme, c’est avant tout ne pas être une femme, Viriles met en scène cinq danseuses qui bousculent les modèles et les injonctions liées au genre.
L'artiste mène l'introspection chorégraphique d'un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, où l'identité se recompose sans cesse.
La danse regroupe tous les spectacles chorégraphiés sur un rythme ou de la musique, qu'ils soient ballets classiques, danse contemporaine, danses du monde, traditionnelles, hip-hop jazz,…
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