Danse : tous les spectacles à Paris :
91 spectacles
Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d’émancipation et de représentation.
Avec cette pièce, la chorégraphe explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.
La chorégraphe, avec la complicité de 4 danseurs, explore l'ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres.
L'artiste mène l'introspection chorégraphique d'un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, où l'identité se recompose sans cesse.
Une traversée sonore où la musique ancienne dialogue avec les rythmes envoûtants des traditions de la Méditerranée et du Proche-Orient.
Cette performance naît d’une expérience intime : celle d’avoir grandi dans un environnement où certains sujets — le genre, la sexualité, la santé mentale n’étaient pas nommés.
La Nuit de la Poésie revient pour sa 5e édition. Portée par l’enthousiasme suscité lors des précédentes éditions, cette nouvelle création promet une expérience encore plus immersive et vibrante.
Faire corps met en scène l'expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France, un entrelacement des paysages traversés, des sensations vécues, des entretiens réalisés avec des travailleureuses de la terre.
La chorégraphe se confronte au solo et cherche un espace de liberté pour « marcher librement entre le visible et l'invisible ».
Quelle différence existe-t-il entre les assemblées totalitaires des chorégraphies de masse et la concorde joyeuse des fest-noz ?
Deux artistes incarnent et confrontent, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée.
Une forme minimale du solo pour une chorégraphie mentale et épurée, seulement accompagnée d’un filet de souffle. Une danse sifflée qui transporte mélodies familières et concrétions de gestes en sommeil.
Le chorégraphe s’appuie sur l’expérience du handicap, non comme limite, mais comme outil critique. Il questionne les normes dominantes de la mobilité et élabore une esthétique du décalage.
Dans une performance aux allures d’adieu, Steven Cohen revient sur sa vie et son œuvre. Costume et maquillage flamboyants comme à son habitude, il prend la parole pour la première fois.
C’est à travers le corps de ses sept interprètes que la chorégraphe met en abyme les différents espaces-temps cohabitant en tout être humain, depuis le quotidien social et normé jusqu’à son inversion « surnaturelle ».
La danse regroupe tous les spectacles chorégraphiés sur un rythme ou de la musique, qu'ils soient ballets classiques, danse contemporaine, danses du monde, traditionnelles, hip-hop jazz,…
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