Danse : tous les spectacles à Paris :
232 spectacles
Le chorégraphe s’appuie sur l’expérience du handicap, non comme limite, mais comme outil critique. Il questionne les normes dominantes de la mobilité et élabore une esthétique du décalage.
Katerina Andreou revisite les marathons de danse de la Grande Dépression dans une création pour quatorze interprètes, entre lutte, amour et résistance.
Deux chorégraphies révèlent de jeunes talents : Limbo, solo de waacking introspectif, et Out/Side, trio dancehall inspiré des cultures afro-caribéennes, entre force et liberté.
Des interprètes de la compagnie présentent leurs créations avant une performance improvisée de huit danseurs, suivie d’un DJ set et d’une initiation à la danse electro.
Le Hip Hop Games «Exhibition» fait exploser les frontières entre battle et spectacle chorégraphié. Quatre danseurs se mesurent lors d’épreuves aux contraintes décalées.
Plateau partagé réunissant Lou Cantor et Dafne Bianchi.
Le chorégraphe livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet.
Une soirée hip-hop entre freestyle et waacking : les Sons of wind célèbrent le groove dans Bounce, tandis que Mounia Nassangar révèle l'héritage vivant de cette danse.
La chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés.
Trois danseuses et le chorégraphe lui-même, dits « en surpoids », bousculent les clichés et jouent des oxymores : puissance et précision, force et légèreté, simplicité et exploits.
Avec Parterre, Volmir Cordeiro célèbre la puissance du collectif à travers une galerie de figures marginalisées, dans une danse joyeuse, expressive et libératrice.
Un espace d’attente se transforme en un terrain d’entraînement sur lequel trois individus cherchent les manières de s’organiser, afin de se confronter au danger qui arrive.
Dans une esthétique proche de la science-fiction, des fragments plastifiés de mythes, d'œuvres et de scènes quotidiennes fusionnent et se mettent en mouvement.
Le scaphandrier explore la création en crise à travers un danseur en quête d’un nouveau langage, entre danse, théâtre, musique et métamorphoses du corps.
Deux solos, deux trajectoires, deux manières d'explorer le désir : l'une en déconstruisant les images qui le façonnent, l'autre en revenant à son élan le plus essentiel.
La danse regroupe tous les spectacles chorégraphiés sur un rythme ou de la musique, qu'ils soient ballets classiques, danse contemporaine, danses du monde, traditionnelles, hip-hop jazz,…





