Danse : tous les spectacles à Paris :
235 spectacles
Le titre est une inversion intentionnelle de « dabké », le nom d’une danse traditionnelle palestinienne, et le point de départ de la performance.
Le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris investit la scène du Palais Garnier pour y interpréter pas moins de cinq pièces, parmi lesquelles une création de Anna Hop et deux entrées au répertoire.
De la Laponie au Bénin et à la Caraïbe, du nord au sud de l’Amérique, six interprètes partent sur les traces de la philosophie vaudou.
Sans artifice, le flamenco se révèle ici dans sa puissance brute : une danse qui transcende, des rythmes qui envoûtent, une émotion à vif.
Depuis leur création en 1977, les Démonstrations sont devenues un rendez-vous privilégié, où le public peut venir apprécier la richesse de l’apprentissage de la danse classique à l’Opéra.
Dans l’obscurité, une silhouette avance et s’installe face à une machine énigmatique. Un autre être surgit, immobile, posé sur ses rollers. Pantin ou humain suspendu ?
Le Boston Ballet réunit Ekman et Khan dans un programme contemporain. Une compagnie d’excellence mêlant tradition et modernité, portée par des chorégraphes majeurs.
Bouchra Ouizguen explore silence, souffle et présence. Cinq interprètes transforment des gestes quotidiens en états corporels singuliers.
Sadeck Berrabah nous propose un Murmuration revisité avec une troupe de 50 danseurs.
Première collaboration entre la compositrice Lucie Antunes et la chorégraphe Mathilde Monnier, Silence est un concert chorégraphié ou une chorégraphie sonore, comme on voudra.
Pièce lumineuse portée par la force collective aux rythmes du gwoka, fable futuriste nourrie de rythmes post-industriels : les deux pièces présentées jouent de leurs contrastes et complémentarités.
Le chorégraphe s’inspire de la tragédie de Sophocle. Dignité, morale et responsabilité sont au centre d’une création qui revisite le conflit opposant Antigone à Créon.
Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d’émancipation et de représentation.
Dans un mouvement rythmique, à l'unisson presque hypnotique, les protagonistes jouent avec la folie, la joie, l'humour, la peur, l'absurde ou encore le burlesque.
Les chansons de Barbara, à la fois personnelles et universelles, deviennent la source même du mouvement.
La danse regroupe tous les spectacles chorégraphiés sur un rythme ou de la musique, qu'ils soient ballets classiques, danse contemporaine, danses du monde, traditionnelles, hip-hop jazz,…





