Les Noces de Figaro

Du pur snobisme. Heureusement que la performance musicale est à la hauteur, car la mise en scène et les costumes font honte à un si bel endroit. On sent la prétention de Netia Johns de se vouloir avant-gardiste en tentant de mêler l’intrigue de l’opéra au réel, en la faisant se dérouler dans les coulisses du théâtre. Le résultat est confus et décevant.
Le message féministe et la dénonciation des violences sexuelles, pourtant essentiels et légitimes, sont ici traités avec une superficialité affligeante. Cela se manifeste notamment par la projection, en fond de scène, d’affiches proclamant un « non aux violences sexuelles », sans véritable lien avec le chant ou l’action en cours, comme si l’énoncé brut suffisait à produire un propos fort.
Les violences, agressions et rapports de domination sont certes mis en avant, mais de manière lourde et caricaturale : le Comte, qui double ici en tant qu’acteur, invite apparemment des « rats de l’opéra » dans sa loge et leur fait des avances ; Cherubin, quant à lui, se frotte à tout ce qui bouge et se tient régulièrement l’entrejambe pendant qu’il chante. Ces choix de mise en scène, loin d’éclairer les enjeux de l’œuvre, sombrent dans le grotesque. Surtout, le message peine à se dégager clairement : dans l’opéra classique, tout finit par être résolu, ni le Comte ni Cherubin ne sont véritablement punis. Les violences sont donc exposées, mais jamais réellement questionnées, ce qui rend le propos finalement creux et contradictoire.
Cette pauvreté de réflexion se retrouve dans le traitement du décor : plastiques laissés sur les meubles, projections minimalistes indiquant le nom des coulisses ou le décompte des minutes qui s’écoulent. On devine presque, avec un certain malaise, ces moments d’« éclairs de génie » que la metteuse en scène semble s’attribuer, alors qu’ils ne révèlent en réalité qu’un vide conceptuel et une posture esthétisante. L’ensemble donne une impression brouillonne, prétentieuse et profondément snob.
En définitive, cette mise en scène se contente d’accumuler des signes creux pour se donner des airs engagés et modernes, sans jamais parvenir à faire sens. Un exercice de style prétentieux, déconnecté de l’œuvre qu’il prétend servir.

Dommage, les résumés en français étaient placés trop haut on avait le coup cassé.
À cette époque, les iphones n’existaient pas, c’est dommage d’apporter du moderne à cette pièce
Les acteurs sont excellents, chef d’orchestre et musiciens excellents, coordination parfaite, dans un superbe lieu.

Le génie de Mozart fidèlement retranscris dans toutes ses subtilités par les musiciens et chanteurs notamment la mezzo-soprano Léa Desandre en parfait Cherubino. Un classique à voir ou à revoir absolument !

Un peu surpris par les décors et costumes minimalistes et modernistes.
Contents d'avoir vu quelques pas de danse associés à ce magnifique spectacle.
Pourquoi ouvrir les portes à 6h30 pour bloquer au pied des escaliers jusqu'à 6h45.

Belle performance vocale. Chouette cadre. Petits rats en accompagnement.

Ouah ! Quel spectacle, quelle beauté, quelle émotion. Je ne suis pas un régulier ni un grand passionné de l'opéra mais j'avoue avoir été très touché par celui-ci. Les voix majeures sont extraordinaires. Les décors et la mise en scène sont originaux et superbes. Hautement recommandable.

Superbe, un grand moment porté par la magie des lieux, la partition de Mozart, la qualité des interprètes et une mise en scène audacieuse. Bravo aux artistes, quelle performance !