Opéras, ballets et spectacles de danse à Paris :
295 spectacles
La reprise de R.OSA, un titre où le verbe oser se décline à la couleur du féminin. L'artiste italienne connue pour son sabotage des stéréotypes nous réserve des moments de pur comique.
Une œuvre qui mêle la danse, la voix, la musique live et le théâtre pour réinventer les codes du flamenco.
Si dans la version originale de Jean Coralli et Jules Perrot, Giselle était une paysanne et Bathilde une princesse, les deux femmes, éprises d’Albrecht, se retrouvent ici esprit libre et observatrice.
Sur les bords de la Volga, dans une petite bourgade russe, vit une âme poétique : Katia Kabanova. Comment ne pas se sentir étouffée en compagnie d’un mari démissionnaire et d’une belle-mère tyrannique ?
L'esthétique de femmes à la fois paysannes, mères, guérilleras s'est révélée à la chorégraphe.
Le chorégraphe livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet.
Éternelle femme libre, Carmen embrasse aujourd’hui une nouvelle destinée grâce au chorégraphe Abou Lagraa, à travers les corps de treize danseurs du Ballet de l’Opéra de Tunis.
Cet évènement entre show et compétition est un battle avec DJ, jury et maîtres de cérémonie qui met à l’honneur tous les styles : du hip-hop au classique, du swing au tango.
La compagnie célèbre Jiří Kylián avec cinq pièces majeures mêlant rêve, mémoire, humour et poésie dans une soirée chorégraphique riche et inventive.
Des interprètes de la compagnie présentent leurs créations avant une performance improvisée de huit danseurs, suivie d’un DJ set et d’une initiation à la danse electro.
Inspiré par le chœur de la tragédie grecque, le chorégraphe revisite la mémoire collective hellénique en passant par la musique contemporaine de Mikis Theodorakis.
Carmen, une jeune bohémienne, séduit Don José, jeune et sage militaire, qu’elle détourne du droit chemin en l’entraînant dans une troupe de contrebandiers, avant de l’abandonner pour de nouvelles amours.
Orphée et Eurydice dans la version de Berlioz revisite le chef-d’œuvre de Gluck pour Pauline Viardot, entre réécriture orchestrale et mythe fondateur de l’opéra.
Le chorégraphe s’appuie sur l’expérience du handicap, non comme limite, mais comme outil critique. Il questionne les normes dominantes de la mobilité et élabore une esthétique du décalage.
Une conférence dansée à hauteur d’homme, où la danse pense à voix haute.
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