Opéras, ballets et spectacles de danse à Paris :
219 spectacles
Un vieil homme trouve dans un bambou une petite fille pas plus haute qu’un pouce, qui se transforme en une femme à la beauté éblouissante. Venue de la Lune, elle ne fait que passer sur la Terre.
Classique ? C’est quoi ? Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même.
Le chorégraphe s’attache à construire un langage scénique tissé de nombreux temps : celui vécu, mais aussi celui du rêve, de la marche, du quotidien, du déjà vu, de l’éternel retour…
La facétieuse production de Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso dans l’Italie des années 1960 avec bottes de foin et vespas.
Avec Roma, Jules Massenet délaisse le lyrisme pour une tragédie épurée et puissante. Ce rare opus est servi par une équipe engagée réunie par le Palazzetto Bru Zane.
Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d’émancipation et de représentation.
Originaires de 20 pays différents, les 31 interprètes servent une œuvre monumentale, conçue comme une fresque en deux actes qui interroge, non sans humour, les errements des sociétés contemporaines.
Cathy Martson signe un nouveau ballet sur l'écrivaine George Sand. Une création qui fait écho à Nocturnes de Thierry Malandain, évoquant le passage du temps et notre finitude.
Avec son chœur archaïque de personnages argileux, voyageurs intemporels d’une errance infinie, la création est un fragment d’humanité.
Cette création s’appuie sur les principes d’ellipses temporelles faisant dialoguer fragments et continuité dramaturgique.
La Nuit de la Poésie revient pour sa 5e édition. Portée par l’enthousiasme suscité lors des précédentes éditions, cette nouvelle création promet une expérience encore plus immersive et vibrante.
La chorégraphe belge, en duo avec un jeune danseur acrobate, revisite le répertoire de Jacques Brel.
Vingt interprètes issues de cinq générations redonnent vie à Rosas danst Rosas dans une transmission collective et un dialogue entre passé et présent.
Dans ce solo, le corps nu du chorégraphe cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affleurer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.
Avec sa création, Lia Rodigues souhaite réenchanter le monde et les corps. Entre magie et incantation, cette œuvre profondément vivante et solaire rend hommage aux forces de la nature.
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