Opéras, ballets et spectacles de danse à Paris :
265 spectacles
Siegfried prend congé de Brünnhilde pour parcourir le monde et accomplir de nouveaux exploits. Au cours de son voyage le long du Rhin, il tombe dans un sinistre complot ourdi par Alberich.
Sous l’ultime déluge de l’humanité, (LA)HORDE imagine un acte radical : détruire le sol et éventrer la scène, pour ouvrir un espace liminal et souterrain.
Le vieux Don Pasquale décide de se marier et ainsi déshériter son neveu Ernesto, plutôt que de le voir avec une épouse qu’il désapprouve.
Si dans la version originale de Jean Coralli et Jules Perrot, Giselle était une paysanne et Bathilde une princesse, les deux femmes, éprises d’Albrecht, se retrouvent ici esprit libre et observatrice.
Sadeck Berrabah nous propose un Murmuration revisité avec une troupe de 50 danseurs.
Thierry Malandain propose trois ballets inspirés de Saint-Saëns, Ravel et Stravinsky. Une rencontre entre danse et musique française, entre tradition et modernité.
Qui est Don Juan ? Question éternelle tant ce personnage, vu selon les époques comme un « grand seigneur méchant homme », un séducteur séduisant ou un toxique prédateur, résiste à toute qualification définitive
Le chorégraphe travaille au corps la question des racines et de l’identité en retournant vers son passé.
Cette tragédie lyrique, interprétée en mandarin et surtitrée en français, raconte une histoire universelle de passion, de vengeance et de rédemption dans la Chine du début du XXᵉ siècle.
Une femme enquête sur le passé de sa mère dans les ruines d’une prison, tandis que se déploie l’histoire de Zaïde et des œuvres de Mozart autour de la liberté.
On connaît Carmen pour ses tubes qui semblent célébrer l'amour. Pourtant, dans cet opéra, l'amour joue des coudes avec la mort.
Un mime déroule le fil de ses souvenirs : sa rencontre avec son amour impossible, l’univers du spectacle et de sa magie et les frontières parfois si ténues entre le réel et l’illusion.
Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, le spectacle raconte l’irrésistible passion de deux amants qui, le jour d’un mariage, défient l’ordre social et la fatalité jusqu’à une issue tragique.
La facétieuse production de Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso dans l’Italie des années 1960 avec bottes de foin et vespas.
Rocio Molina explore le zapateado dans un solo intense où le flamenco revient à ses origines : le rythme des pieds, la répétition et l’énergie du corps en création.
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