Opéras, ballets et spectacles de danse à Paris :
277 spectacles
Mickaël Le Mer crée des parallèles entre l’outrenoir du peintre Soulages et le plateau de sa nouvelle création.
Sept danseurs traduisent le réchauffement climatique via une œuvre fondée sur des données réelles et sensorielles.
Un trio qui nous plonge au cœur de l'Andalousie avec un spectacle de flamenco traditionnel et intimiste.
Avec Thrice, Damien Jalet réunit trois pièces inspirées par l’air, la pierre et l’eau. Un triptyque sensoriel où la danse dialogue avec les forces de la nature.
Vérone, XVIe siècle. Deux familles sont en guerre. Au centre de ce conflit, deux adolescents, descendants de chacun des clans rivaux. Ils vont s'aimer en dépit de tout ce qui les sépare.
Le vieux Don Pasquale décide de se marier et ainsi déshériter son neveu Ernesto, plutôt que de le voir avec une épouse qu’il désapprouve.
Le chorégraphe anime une conférence dansée qui retrace l'histoire de danses nées de rencontres, de migrations ou de combats sociaux.
Sur les bords de la Volga, dans une petite bourgade russe, vit une âme poétique : Katia Kabanova. Comment ne pas se sentir étouffée en compagnie d’un mari démissionnaire et d’une belle-mère tyrannique ?
Dans une performance aux allures d’adieu, Steven Cohen revient sur sa vie et son œuvre. Costume et maquillage flamboyants comme à son habitude, il prend la parole pour la première fois.
Un maelstrom visuel effréné plein d'humour. En 20 tableaux, les danseurs revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique, acrobatique.
Léo Lérus explore les héritages de la Caraïbe à travers une danse contemporaine nourrie de rythmes créoles, de mémoire et de transmission.
Trois danseurs, un acteur et un chanteur composent les membres d’une famille gravitant autour de la figure du grand-père, patriarche aristocrate sur le déclin.
Au croisement du hip-hop et du numérique, Hafid Sour crée un spectacle envoûtant, empreint d’humour et de dérision, qui trouble, émerveille et questionne la place de l’IA à notre époque.
Ambra Senatore réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce chorale, la chorégraphe, mue par l’envie de faire groupe, met en scène une communauté vivante.
La reprise de R.OSA, un titre où le verbe oser se décline à la couleur du féminin. L'artiste italienne connue pour son sabotage des stéréotypes nous réserve des moments de pur comique.
Retrouvez tous les spectacles d'opéra, de ballet et de danse (contemporaine, classique ou traditionnelle) actuellement programmés dans les théâtres de Paris et d'Île-de-France. Réservez dès maintenant vos places via notre billetterie en ligne.





