Performances au théâtre à Paris :
56 spectacles
Avec l’appui du Dr Frankenstein, la danseuse analyse l’état de la mère artiste, quotidiennement confrontée à des choix… monstrueux.
Pour ce spectacle, l’artiste s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique : l’escalade.
Stéphanie Aflalo incarne une militante écologiste et embrasse le flux incandescent des mots de Partout le feu, roman qui charrie rage et colère face à la catastrophe climatique.
Le chorégraphe change de perspective sur Médée et Jason, offrant à la présumée coupable un espace de paroles et un procès équitable.
Dans une scénographie minimaliste, six interprètes au jeu physique et engagé donnent vie à un florilège de personnages.
Le spectacle revisite le célèbre mythe de l'oiseau condamné à brûler pour renaître de ses cendres dans un seul en scène contemporain, physique et poétique. Mais que se passe-t-il lorsque renaître devient plus effrayant que disparaître ?
Derrière le mythe fondateur du théâtre occidental, des questions se posent : que peut l'art face à l’inceste ? Et que l'inceste, en retour, fait-il à l'art, à l'image et au langage ?
Sylvain Tesson raconte comment Nietzsche peut devenir, pour le voyageur, le meilleur… moyen de transport.
Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d’émancipation et de représentation.
Dans ce solo, le corps nu du chorégraphe cherche à exprimer ce que la langue ne peut pas dire, laissant affleurer à la surface du visage et de la peau un flux d’affects reflétant les heurts du dehors.
Voir flou, voir double, voir en extrême périphérie, ne pas voir… Le spectacle imagine une autre façon d'habiter l'espace.
L'artiste compose un auto-portrait dansé en réactivant l'essence des pièces de Kate Prince, Merce Cunningham et Sidi Larbi Cherkaoui.
Une harpiste dialogue avec son avatar numérique dans une performance burlesque inspirée d’Aristophane, mêlant rock, polyrythmies, minimalisme contemporain et images projetées.
Faire corps met en scène l'expérience d'une marche longue en solitaire à travers la France, un entrelacement des paysages traversés, des sensations vécues, des entretiens réalisés avec des travailleureuses de la terre.
Dans un diaporama-conférence, la plasticienne Suzanne Bocanegra mêle anecdotes personnelles et grande histoire en explorant les thèmes que la tapisserie soulève.
La performance vient du performance art britannique, elle se définit comme une forme d'art conceptuellement indépendante du théâtre traditionnel. Il s'agit d'une action artistique « située, orientée vers l'action et éphémère d'un artiste ou d'un groupe de performance. » Quatre éléments impliquent une performance : le temps, l'espace, le corps ou la présence de l'artiste dans un médium, et la relation entre le créateur et le public. Retrouvez toutes les performances théâtrales actuellement programmées à Paris et en Île-de-France.
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