Annie Colère [critique] : Portrait de femmes en lutte

Mis à jour le 28 novembre 2022 à 13h00| Par La rédaction cinéma | Rubrique : Cinémas | Image © Diaphana

Blandine Lenoir retrace un épisode névralgique de l'histoire de l'avortement. Portée par la toujours excellente Laure Calamy, cette comédie dramatique séduit par son écriture à la fois intelligente et humaine.

En 1974, moins d'un an avant la Loi Veil, Annie, ouvrière et mère de deux enfants, se retrouve de nouveau enceinte. Mais ni elle, ni son mari ne peuvent assumer l'arrivée d'un autre enfant. Un soir, Annie se rend à l'arrière d'une librairie où des membres du MLAC, le Mouvement pour la Liberté de l'Avortement et de la Contraception, pratiquent des avortements illégaux. D'abord bouleversée par cette rencontre, elle se découvre peu à peu inspirée par ces femmes et ces hommes qui militent dans l'ombre. Autrefois timide et effacée, Annie va alors se transformer en femme et mère courage...

Débutant à la manière d'un récit intime, le nouveau long-métrage de Blandine Lenoir (Aurore, Zouzou) glisse peu à peu vers le tableau choral et social, et ceci, afin de mieux inscrire la petite histoire dans la grande. Mais si le champ s'élargit au fur et à mesure, la réalisatrice ne perd quant à elle jamais de vue son héroïne. L'équilibre dramatique de son film doit beaucoup à cette constance. À cela, s'ajoute une mise en scène pertinente : la caméra se met toujours à la hauteur des femmes, et plus particulièrement des « patientes ». En témoigne une longue séquence d'ouverture qui synthétise à elle seule les grandes forces du projet : une écriture subtile et des interprétations bouleversantes.

Libérer la voix et le corps des femmes

Cette même introduction permet au spectateur de cerner l'urgence de la lutte : il faut ici libérer la parole et le corps des femmes. Des femmes qui se retrouvent écrasées par le poids du devoir conjugal. Des femmes qui n'ont cessé d'être négligées et désinformées par les autorités médicales - essentiellement composées d'hommes.

Avec ce qu'il faut de justesse, de tendresse et d'empathie, le film traite l'IVG comme un acte politique, militant et solidaire. Naturellement, les scènes d'avortements occupent une place centrale dans le long-métrage. Pour les mettre en scène, Blandine Lenoir opte pour une approche descriptive, évitant ainsi quelques écueils habituels (le pathos et le didactisme). Si le procédé peut sembler répétitif à la longue, il met néanmoins en lumière les réalités, matérielle comme humaine, de ces opérations clandestines. Et il donne surtout lieu à des dialogues et des émotions d'une justesse renversante.