Il faut brûler maman : Les vivants ont la parole

© Pathé

Dans un funérarium, Albert Dupontel réunit les membres d'une famille qui ont beaucoup à se reprocher. Avec Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus, le réalisateur retrouve sa verve macabre et nous entraîne dans un huis clos où les querelles deviennent universelles.

Après la mort de leur mère, deux sœurs et un frère viennent faire leurs adieux à celle-ci. Dans cette famille de croque-morts, la cérémonie devrait être une affaire bien réglée. Seulement, le personnel est en grève. Les enfants doivent alors se charger eux-mêmes du protocole funéraire.

Le décalage entre la solennité des obsèques et les difficultés pratiques suffit à dérégler les convenances. Albert Dupontel en tire un humour noir qui rappelle celui de Bernie, autre histoire de liens familiaux passablement abîmés. Il s'amuse des rites du deuil et de leurs faux-semblants, tandis que les obligations envers la défunte réveillent les différends entre ses enfants. Chacun arrive avec ses souvenirs et sa manière de comprendre les autres. Ces retrouvailles forcées leur donnent enfin l'occasion de confronter leurs versions d'une même histoire.

Dans l'intimité de la fratrie

On reste constamment auprès de ces adultes encore encombrés par leur enfance, assez longtemps pour que leurs rancœurs nous deviennent familières. On finit par se sentir intégré dans cette famille. La caméra circule autour d'eux, dans un plan-séquence reconstitué qui entretient cette proximité. Les dialogues, travaillés lors de répétitions devant un public au théâtre, gardent quelque chose de cette présence scénique. La tendresse se glisse dans les querelles, à mesure que les débordements comiques laissent deviner le besoin d'être aimé.

Albert Dupontel travaille l'image autour de cette émotion en optant pour des couleurs très vives, comme empruntées à la caméra de Jean-Pierre Jeunet. La narration, proche du conte, évoque également l'auteur d'Amélie Poulain. Plus que jamais, le réalisateur d'Adieu les cons assume les effets numériques artificiels, grâce auxquels les souvenirs prennent une forme visuelle au milieu des échanges. Cette stylisation accompagne la psychologie des personnages, dont le passé pèse si lourd qu'il régit encore leur présent. L'artifice permet d'exprimer ce qu'ils peinent à dire et apporte au film une dimension onirique. Dans ce salon funéraire, où le chagrin réveille les blessures anciennes, on retrouve la difficulté d'exister parmi les siens, une fois adulte, quand chacun vous renvoie encore à l'enfant que vous étiez.

Il faut brûler maman, sortie dans les salles le 11 novembre 2026 : toutes les séances à Paris et en Île-de-France

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