10 films qui ont immortalisé Paris au cinéma

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001 

Jean-Pierre Jeunet propose un Paris à la fois réaliste et proche du conte en se focalisant sur le quartier de Montmartre. Des lieux réels, comme le café des Deux Moulins ou le marché de la Butte, deviennent presque magiques. Récompensée par quatre César, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur, l’œuvre se distingue également par l’inoubliable musique de Yann Tiersen. L’une des représentations les plus célèbres de Paris dans le monde.

À bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1960

Premier long-métrage de Jean-Luc Godard, ce film phare de la Nouvelle Vague bouscule les codes classiques. Tourné sans autorisation, il privilégie lumière naturelle et dialogues soufflés, offrant à Paris une présence vive et spontanée. De la rue de Vaugirard au quai Saint-Michel, les protagonistes traversent une ville sans artifice. La musique jazz de Martial Solal accompagne cette atmosphère libre et improvisée.

Moulin Rouge, Baz Luhrmann, 2001

Moulin Rouge plonge dans le Montmartre bohème du début du XXe siècle. Tourné en Australie, le cinéaste recrée un Paris rêvé pour la comédie musicale. Le décor mêle histoire et inventions visuelles, tandis que la bande-son, riche en reprises pop, rock et classiques, soutient le rythme du film. Cette vision créative a séduit un public mondial et réinventé le quartier de Pigalle et du Moulin Rouge.

Cléo de 5 à 7, Agnès Varda, 1962

Portrait d’une chanteuse en suspens, le film suit Cléo du Marais à Montparnasse, révélant un Paris vivant et en constante évolution. Tourné en extérieur et dans l’ordre du scénario, il mêle habilement fiction et documentaire. Les chapitres reflètent l’angoisse et les instants plus légers que vit le personnage. Lauréat du prix du meilleur film français en 1962, il montre la capitale comme décor mouvant et fidèle reflet du trouble intérieur.

Ratatouille, Brad Bird et Jan Pinkava, 2007

Dans un Paris symbolique et historique, le film d’animation des studios Pixar mêle ruelles pittoresques, toits en zinc et bistrots animés, formant un décor vivant. Récompensée par l’Oscar du meilleur film d’animation en 2008, cette production rend hommage à la passion des Français pour la gastronomie à travers l’histoire d’un rat rêvant de devenir chef. Dans Ratatouille, la ville est perçue comme un lieu de créativité et de rêve, devenue un personnage à part entière. 

Les Enfants du Paradis, Marcel Carné, 1946 

Tourné sous l’Occupation allemande entre les studios de Nice et Paris, malgré les pénuries et la censure, ce film ambitieux fut un pari risqué. Avec un scénario de Jacques Prévert et un tournage éprouvant sur plus d’un an, il immortalise Paris et le monde du théâtre au cœur de son récit. Centré sur l’amour, il devient un immense succès et est classé au patrimoine de l’humanité par l’UNESCO, témoignage rare d’art et de liberté en temps de guerre.

Zazie dans le métro, Louis Malle, 1960

Inspirée du roman de Raymond Queneau, cette comédie burlesque met en scène une jeune fille dans un Paris vibrant où Pigalle, Bir-Hakeim, la gare de l’Est ou la tour Eiffel deviennent terrains de jeu. S’inspirant de l’univers de Charlie Chaplin, Zazie dans le métro détourne les codes du cinéma avec un rythme effréné, des couleurs éclatantes et un humour absurde. À travers le regard d’une enfant, la capitale devient le théâtre d’une critique joyeuse du monde moderne.

Before Sunset, Richard Linklater, 2004

Suite du film Before Sunrise, Jesse et Céline se retrouvent à Paris, neuf ans après leur rencontre à Vienne. Le temps d’un après-midi, ils déambulent dans la capitale, de la librairie Shakespeare & Company à un bateau-mouche, en passant par Le Pure Café, échangeant souvenirs, regrets et espoirs. D’une grande simplicité formelle, cette œuvre saluée par la critique a été nommée à l’Oscar du meilleur scénario adapté.

Les 400 Coups, François Truffaut, 1959

Entièrement tourné en décors réels, ce film de Truffaut immortalise un Paris authentique, des rues de l’ouest à la place d’Iéna, révélant la ville comme décor et témoin de la révolte adolescente. Antoine, en quête de liberté face à des adultes oppressifs, incarne une jeunesse vulnérable. Prix de la mise en scène au Festival de Cannes de 1959, ce portrait sensible donne vie à la capitale à travers le regard d’un enfant en fuite.

Les Rendez-vous de Paris, Éric Rohmer, 1995

À travers trois histoires légères, Éric Rohmer choisit un Paris du quotidien, celui des flâneurs, des amoureux et des instants volés. Le film offre un parcours visuel à travers monuments, œuvres d’art et lieux emblématiques, du jardin du Luxembourg au musée Picasso, dessinant la géographie intime de la capitale. Avec simplicité et au plus près des lieux, le réalisateur sait saisir la douceur et la singularité du quotidien parisien. 

Cette sélection met en lumière quelques œuvres qui ont su capturer l’esprit de la capitale. Bien d’autres films, tout aussi marquants, sont à découvrir dans notre rubrique cinéma.